第一点是核心
交响乐乐团的核心是指挥,整个乐团是围绕他运作的,离开他实在很难成事。他是乐团的大脑和耳朵,能够在整体和细节的角度同时监控音乐的流动和演绎。
音量、力度、速度等等的开关都在他那里,乐团里每一个乐手的任务就是服从他的安排,把作曲家的作品一音不差地演奏出来,并按照指挥的意思做调整指挥的负担非常的重,不是乐团里某个乐手可以代替的,不是打拍子那么简单。
乐手们看的是分谱,上面只有自己乐器的部分,这样是为了方便阅读,但却很难从整体作品上知道自己的位置而指挥看的是总谱,他的快速读谱能力、听音的能力等许多方面决定他能把作品演绎到什么样的程度。
排练时,基本的架构是总谱,指挥给出标准的节拍和速度,给出必要的提示,说明哪个乐器在哪里开始进入或者退出,哪个乐器需要在演奏法、音量等方面达到某种要求。既要保证整体效果,也会慢慢地一个个乐器细抠,解决它们的问题。
第二点是编制
从最高音到最低音：从总谱的分布算起：
木管：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管、低音单簧管萨克斯风是例外，它有时被归入木管有时被归入铜管,这取决于风格和音色效果。
铜管：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、低音长号
打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、锣、铁琴、木琴、钟琴等等。钢琴是属于打击乐的，网上有的文章把它归为弦乐器，有一定道理，但它还是依靠音槌击打琴弦发声，和其他弦乐家族的运弓拉奏、用指头拨弦有很大区别。同理还有大键琴。
弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
可以看到交响乐团的编制是相当的大,声部之间的处理也是显得很复杂,是很不容易把握的。
第三点是乐手的要求
以西方经典音乐为传统的交响乐团,对乐手的要求就是强大的视奏能力和严格的纪律性。许多作品非常的庞大,没有多少时间让你自己一个人在家练好了然后再和大家合,而且作品的复杂性也决定了你一个人玩不转,没有其他声部和乐器,你没办法听到整体的效果,你练出来的东西也许就存在很大的问题,交响乐团非常讲究在团队中服从于指挥的协作。
乐手在团队中并不需要发挥个人特色,除了独奏的so1o段落，乐手是指挥的四肢,根据大脑的信息做出正确的反应就行了。许多时候甚至不需要乐手去
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