在古典音乐世界里
交响乐恐怕最让人爱恨交织、取舍两难
因为在大众的观念里
它总是给人一种既高雅又严肃的距离感
今天我们就来聊聊交响乐的那些事
插画来自
转角邂逅??什么是交响乐
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般为管弦乐团创作，从意大利歌剧序曲演变而成。
“交响乐”的名称源于希腊语，意即“一起响”，至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章。
交响乐的特点可以用规模庞大、乐器多样、乐章丰富概括。
??乐器构成
不同风格、曲式的乐章
决定了交响乐由多种类型乐器合作完成
交响乐一般有四个器乐组
弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组
弦乐器是交响乐队中最富表现力的一组乐器，是整个乐队的基础。
主要乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管乐器由金属制成，通过开闭特定音孔改变管身的有效长度而产生不同音高。
主要乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）、低音大管。
铜管乐器区别于木管，由发声方式决定，以嘴唇振动吹嘴发声。
主要乐器：圆号、小号、短号、长号和大号。
打击乐器，种类众多，有金属制的、皮革制的，也有木制的。
主要乐器：定音鼓、木琴、大鼓、小鼓、三角铁、锣、钹、响板、铃鼓等。
一般来说
一个完整的交响乐团拥有
75至90名成员
如此多的乐器和演奏者并不是
杂乱无序的分布
其排布是十分有讲究的
既然是音乐合奏
完成的是集体性音乐作品
站在乐团最前面位置的音乐指挥
必不可少
他可谓是交响乐演奏的灵魂人物
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音乐指挥，指导着整个乐队的演奏，使多个声部的演奏能够成为一个整体。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”
?音乐指挥的作用
△提示演奏员
一部作品规模庞大时，演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节，所以，指挥者的手势会起到提示作用。
△音乐如何处理
演奏中有很多“气口”是无法量化在谱面上的，比如在哪里渐慢渐快、慢多少、快多少，这些都得由指挥来统领。
△增强音乐的感染力
音乐作品各有各的情绪，是否能恰当精准地拿捏这种情绪，决定着演奏是否精彩。乐团指挥的另一个重要作用就是，用自己的形体动作将情绪传达给演奏员，从而带动营造出相应的氛围。
??交响乐欣赏方法
01.
“音画”类交响乐
这类交响乐以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。例如，穆索尔斯基的《图画展览会》、贝多芬的《田园交响乐》，都是这一类作品。
欣赏这类作品时，你可以主动的添加一些自己的想象，如：大自然的美好、生活中的乐趣、万物在生长不息。
02.
“舞曲”类交响乐
“舞曲”类交响乐的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点，易于理解和普及。
例如，约翰?施特劳斯的四百余首圆舞曲，拉威尔的《波莱罗舞曲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，还有我们中国的《瑶族舞曲》等等。
03.
故事类交响乐曲
故事类交响乐曲一般均有标题或每乐章有小标题。这类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等。
例如：比才的《卡门组曲》，它并不像电影、戏剧那样，从视觉上或语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是以抒发人物的细致内心感情为主要手段，从而感染听者。
聆听音乐最重要的是被打动。所以，即使不知道那些名词，也并不用感到不安，因为听到的远远比能够描述的多。只要沉浸在音乐中，享受音乐就够了。
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