木管乐器种类繁多，声音各有特色，在乐队中各司其职、各显神通。长笛清冷婉转，意蕴淡雅；萨克斯饱满圆润，感人至深；双簧管宽厚温暖，独具牧歌风味；而单簧管，拥有着最神秘多变的音色，温柔典雅的声调最令人神魂颠倒。
单簧管，又被人们习惯地成为“黑管”。最早期的单簧管是由欧洲古老的芦笛乐器发展而来，第一位改革这种乐器的人是德国乐器制造时约翰·戴内（JohannDenner）。随着音乐的发展，这种乐器也得到不断改进，最终沿用勃姆体系单簧管的基本构造一直保持到现在。
作为木管家族中应用最广的单簧管，衍生出了更为丰富的族群，按不同音高与调性划分，可多达近十种。高音嘹亮明朗；中音富于表情，纯净优美；低音低沉，浑厚而丰满。无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力，准确传达出音乐的不同性格，由此单簧管也被成为木管家族中的“情感作家”。
柏辽兹在他《配器法》著作中更是写道：“像圆号、小号和长号一样，单簧管是一种多愁善感的乐器。它的音调是英雄的爱情音调……用作独奏时，它虽然在力量和强烈的光辉方面有所欠缺，但它精美风雅、瞬息万变的色调变化以及神秘的温柔感足以弥补而有余。”
正因单簧管柔和丰富的音色、灵活自如的技巧表现力，激发了作曲家们的创作热情，莫扎特、韦伯、勃拉姆斯等众多名家都在这一乐器上留下了不朽名作，使单簧管在交响乐、室内乐、爵士乐等各音乐体裁、形式中得以被充分展现。
从古典到流行，从现代到后现代，广州大剧院单簧管演奏家王小军老师凭借丰富的演奏经验和丰厚的教学成果，带领学员一起解密单簧管的“情感密码”，以管奏乐，实现艺术成长。
广州大剧院器乐培训中心
作为国家级剧院、华南地区一流的表演艺术殿堂，通过国际化的高水平师资团队，广州大剧院将为艺术学员们带来全新的学习体验。同时，广州大剧院将利用自身平台优势，在专业课程之余，为学员们提供大量的各类艺术交流活动、大师课程、艺术家见面会等，并创造更多舞台表演、甚至与世界级顶级团队同台献艺的机会，通过“课堂×舞台”的培训设置，用心将每一位学员打造成未来的舞台明星。
师资简介
王小军
国家二级演员，副教授
曾任广州交响乐团首席单簧管
现任广州大剧院单簧管教师
单簧管演奏家，副教授，广东省音乐家协会管乐学会理事，曾获文化部嘉奖。毕业于中央音乐学院，师从陶纯孝、苏坚培教授。拥有40年单簧管演奏经验，从教逾30年，任广州交响乐团首席单簧管期间，曾参与大量重要演出，并随乐团赴美国、法国、德国、奥地利、比利时、韩国、日本、美国、新西兰、澳大利亚、卢森堡、埃及、卡塔尔等世界各国及香港、澳门等地区表演。
课程设置
广州大剧院管乐课程实施一对一的教学模式。无论是立志于在舞台上绽放异彩的未来专业乐手的精品课程，还是零基础业余爱好者的入门课程，广州大剧院都将按照学员的程度和目标提供“量身定制”的服务，制定具有针对性的教学计划，为每个学员打造专属的个性化艺术成长道路。
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