音乐剧《一个美国人在巴黎》年即将在重庆演出，这部剧的前身可谓极其丰富，雏形来源于一首同名管弦乐交响诗。年，现代派美国作曲家乔治格什温（GeorgeGershwin）正在度过他美妙的巴黎假期，当时他对巴黎这座浪漫的城市兴奋不已，决定将各种印象和想象化成音乐作为表达，因此谱写出《一个美国人在巴黎》。
此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他对巴黎的缅怀之情。
此后，由ChristopherWheeldon导演和编舞的音乐剧《一个美国人在巴黎》于年在美国百老汇皇宫剧院首演，剧情改编自同名电影，讲述了二战之后，美国退役士兵吉瑞在巴黎学习绘画时与法国女郎莉莎的爱情故事。同时还采用了乔治·什格温更多音乐作品，包括“IGotRhythm”，“SWonderful”，以及“协奏曲F”，“第2个前奏”等管弦乐曲，这部作品一经首演，便夺得了当年托尼奖的四项大奖，作品之精彩程度可想而知。
完整的看音乐剧《一个美国人在巴黎》，感受也许可以用“舒畅”来描述，开场大概第二章，“三个火枪手”谈着钢琴又唱又跳的气氛带着我一起打起了节拍；爵士芭蕾的舞美看的很过瘾最喜欢土豪家儿子在酒吧表演那段，前段的男主画的舞台布置在最后女主的芭蕾表演时看明白了用意，第一次见这种幻想和现实在最后一段芭蕾切换的表现方式，可能不小心看着看着就会瞎想那些关于爱情的事情，剧情虽说俗套，可是此情此景下居然和女二产生了共鸣对于我们这样的外行人来说，感官的体验可能远比别的花里胡哨的重要。
之前就听人讲音乐剧《一个美国人在巴黎》中舞蹈比重远大于音乐如今看来竟是完全称为舞剧更为恰当。虽然对这个三男（还是哥们儿）争一女的俗套情节无力吐槽但女主真的好可爱，很优雅很巴黎，与男主的duet太美了。整体看下来女二男二的角色比主角讨喜太多，而与舞蹈相比还是前后几首50年代欢欢快快的巴黎老歌最得我心之共鸣。结尾略遗憾，实在太过仓促，应再花点笔墨交代的圆满些。staging是一大看点。
或许是少见多怪，歌舞剧已经把舞台形式做得这么好了。舞蹈和美术好，看一下班底并不感到惊讶。但像柜台前后舞台上下幕布内外，真假虚实的设计还是让没见过世面的我非常惊喜，这不是其他舞台形式里常见的机关巧思，而是对独属歌舞剧的语法的精妙运用和把控，是歌舞片不需要也做不了的。可惜的是没有现场感这些都是假的，只是观影后的理性评价，并没有发自内心的快乐。
看完这个音乐剧只想把那部奥斯卡电影扔到回收站。满分的舞美和造型——无落开幕切换，由各芭蕾舞群演跳着轮转道具景物，投影屏随之在各种风格里切换，水彩速写/大色块的运用令每个场景都能保持鲜活流动感，创造出复古、糜丽与现代等多重观感，服装亦套套都美。完全能把电影版最后的华彩压过去。满分的编舞和唱功——踢踏舞和芭蕾舞交相辉映，既显欢快、又显轻盈，以一种优美的轻佻感致敬成批好莱坞黄金时代歌舞片。男二（音乐家身份一直有效参与叙事）男三夜总会的共唱、男主女主首演晚会的共演两段真的把人看到吓呆。甚至连结构和台词也是出色的，三男争一女的狗血物语和金钱与爱的老套陈词在音乐剧的形式里走出了些许新意。大量笑话的引入也让单薄的情节不显得尴尬。
据悉音乐剧《一个美国人在巴黎》将由原版制作团队负责编排，于5月份在重庆涪陵大剧院完成制作合成。这将是第一部在重庆乃至西南地区，由百老汇原班团队制作编排完成的英文原版音乐剧。值得期待重庆演出信息！
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