上海乐队学院自年起开设木管声部色彩乐器课程，由四位富有经验的上海交响乐团演奏家定期教授短笛、英国管、高音单簧管/低音单簧管、低音大管等乐器专业课，并在考试中引入色彩乐器困难片段的演奏和打分。
虽然色彩乐器课程在大多数专业演奏教育的常规课堂中并不是重点，然而它们却在诸多交响乐作品中扮演着不可或缺的重要角色，拥有丰富的困难片段，大部分乐团也将色彩乐器乐队片段纳入招聘考试范围。因此，吹奏好色彩乐器，是一名合格乐队演奏者的必备素质，更是招聘考试“通关”的法宝。
胡喆
上海交响乐团长笛首席
上海乐队学院
长笛专业课教师
短笛专业课教师
“短笛特殊的音色、极高的音域赋予了作品强烈的色彩，某种程度上，在一些乐队片段中它比长笛更重要，是凌驾于乐队整体的特别存在。”
推荐乐队片段：
咸正准
Jung-JunHAM
上海交响乐团
双簧管演奏员（兼英国管）
上海乐队学院英国管专业课教师
“英国管在乐队中就像一个‘狙击手’。在观众们花了长时间欣赏某一段落直至快失去耐心时，英国管会冷不防地用一段关键的旋律来激起注意力。”
推荐乐队片段：
李聪
上海交响乐团
单簧管演奏员（兼低音单簧管）
上海乐队学院
高音单簧管/低音单簧管专业课教师
室内乐指导教师
“高音单簧管在乐队中提供了与短笛截然不同的木质高音音色，丰富了乐队的色彩。而拥有广泛音域、多变音色的低音单簧管常被作为与弦乐、木管、铜管的各个声部在色彩上融合、链接的角色。”
推荐乐队片段：
高音单簧管：
低音单簧管：
胡彧
上海交响乐团
大管演奏员（兼低音大管）
上海乐队学院
低音大管专业课教师
“低音大管在乐队中扮演的地位非常鲜明，声音极其低沉威严，是木管乐器中音域最低的乐器。它主要负责需要木管音色时最低音域的色彩支持，以比大管低八度的和声演奏作为其在乐队的主要职责。有了它作为最底部的音色支持，使得木管声部在演奏和声时更加的饱满、忧郁、庄严，是不折不扣的色彩乐器。”
推荐乐队片段：
问：我们为什么要学习色彩乐器？
胡喆：熟练掌握短笛的演奏，是一名优秀的长笛演奏者所需必备的素质。
李聪：学习色彩乐器，最大的帮助是使演奏者对该乐器家族有全面的了解，从声音上面有一个完整的体验，而不是仅限于常规乐器某个固定音域的学习；也帮助演奏者更好地理解作曲家对于作品的写作用意。
SOA低音大管大师课上，胡彧老师（右一）、SOA学生与北德广播易北爱乐乐团演奏家探讨演奏技巧
胡彧：就拿大管专业来说，一般学生主修的就是大管，寒窗苦练十几年甚至更久，对于大管的熟悉程度堪比自己身体的一部分。但由于相关课程的缺失，学生往往对于低音大管——大管的另一分支却有着很片面的理解，觉得只不过是加大版的大管而已。
这一片面的想法在他们今后进入乐团演奏低音大管时可能会遇到演奏要求上的挑战。因为无论是指法上、气息的运用上、音乐处理上，还是演奏理念上都会有一定的区别。上海乐队学院结合实际乐队演奏曲目的需要，意识到了这些问题，为即将踏上职业道路的演奏员补上这一重要的拼图。
咸正准：色彩乐器在乐队中有着重要的地位，甚至有的乐团为此专开席位。如果一个应聘者能够熟练掌握色彩乐器，将在招聘考试中拥有更强的竞争力。
问：色彩乐器难在哪里？
胡喆：对于很多学生来说，拿到短笛的第一印象就是乐器变短了，其次耳朵上的感觉是音域高了一个八度。虽然很容易吹出尖锐、明亮的音色，但实际上在极高的音域中控制音准、吹奏出轻而柔和的音色需要花很大的功夫。
在上海乐队学院长笛艺术节上，“长笛家族”的各种乐器悉数亮相
咸正准：在乐队里，吹奏好英国管是一件特别有压力的事情。在英国管旋律后几秒内，常常会快速转换音乐情绪，考验着演奏者的抗压能力和适应速度。此外，英国管演奏者必须理解其与双簧管不同的呼吸方法。
胡彧：学习色彩乐器的难点主要是两个字“转换”。在乐队中演奏员往往要同时兼顾，截然不同的演奏方法和乐器反馈会对他们带来困扰，尤其是在转换乐器后马上有“SOLO”的时候，需要快速进入状态。学生在练习低音大管时，要尽量避开大管思路，把低音大管当作另一件乐器来练习并加以巩固，最终达到可以自由切换演奏状态的程度。
咸正准老师带领SOA学生在音乐会中演奏英国管
李聪：小黑管（高音单簧管）比单簧管小一号，在学习的初期，需要重新去找到一个更小、更高控制力的嘴型的方式，尤其是高音的把握比较困难。另一个难点是作为一个开孔乐器，它的孔距比单簧管更窄，更需要手指技巧。
而低音单簧管又是另外一回事。比起小黑管需要非常稳定的细微的控制，低音单簧管的音域跨度较大，在高中低音中找到相对统一的音色是难点之一。在手指技巧方面，低音单簧管是闭孔乐器，因其广泛的音域，需要10个手指同时运用，必须非常准确地进行起落的按键，才能保证声音上交换的干净。
在低音单簧管上，极低的音区的快速演奏、和高音区的指法选择考验着演奏者的经验。在平时的课程中，我会将我在乐队“实战经验”中摸索到的每条片段的实用指法分享给学生们。
往期内容：
近距离丨陈定远：以最大的包容心尝试一切可能
近距离丨余隆：拥抱生命中的每一个惊喜和挫折
近距离丨郑巍：把我的乐队知识和经验传授给学生
近距离丨戴乐：不要怕低谷，扛住压力才会变得更强大
近距离丨成敏：勇气是实现自我的条件，更是生命价值的必须
近距离丨朱琳：将年轻人带进交响乐世界是古典音乐工作者的使命
近距离丨张松洁：拉琴要“松”才能“活”
近距离x校友丨时震宇巴桐：我们和SOA的故事，未完待续
近距离丨朱顺华：上海爷叔的Bass情缘
近距离丨“自律使音乐家在舞台上更自由”
近距离丨郝杰：三个简单的梦想，串起一个长号演奏家的传奇
近距离丨不按套路的快问快答，天马行空的色彩涂鸦，老师们都是怎么玩转的
近距离丨对话余隆：乐队学院是薪火相传的过程
近距离丨陈坤：成为一个职业演奏员，你需要学会习惯“朝九晚十”
近距离丨宋国强：乐队长的一天
近距离丨张欣：沉心苦练不怕迟
近距离丨亦师亦友黄北星
近距离丨殊途而来，比肩同在
近距离丨三张节目单的故事
近距离丨首席李沛在课堂
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇