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强大交响乐气场奏响极致旋律
几乎任何能够打动人的音乐,都具有优美的旋律,无论乐器发出的还是人声。而交响乐中的旋律为什么比其他音乐形式更优美动人,它为何会激起人们如此强烈的情感共鸣呢?
最直观的原因就是,交响乐规模庞大,好比一个声音的放大器,能制造出超越所有其他形式的强大声场,达到直击人心的作用!
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维瓦尔第:《四季之“春”》
当数把弦乐器同时奏响时,发出的音响令人感到精神振奋。听到这些优美动人的旋律,我们仿佛立刻可以感受到维瓦尔第所体会到春天的绿意盎然。2
莫扎特:《交响曲第40号》第一乐章
小二度的反复,是否能让你感受到一丝急切与忧虑?莫扎特当时创作《交响曲第40号》时内心的忧虑彷徨。毕竟旋律是音乐的灵魂,旋律带给我们内心的震撼是音乐中最直接的。
在通常情况下,交响乐中的旋律会因音乐发展的需要,通过多种不同的形式演奏,比如同种乐器演奏出的旋律,如弦乐队;不同种乐器演奏的旋律,如弦乐队加管乐队等都是有可能的,通过配器(乐器的编排),一个旋律就可以通过不同形式被重复演奏,给旋律带来极为丰富的变化,给听众留下深刻的印象。
◆感受旋律,对钢琴演奏的作用1为什么很多练习钢琴的孩子都觉得,在演奏慢乐章,需要体现音乐情感表达的时候,就不知道怎么弹了。其中的原因有很多,不过最大的原因可能是,大家平时听音乐的时间太少,多多聆听对于感受音乐的情感表达有很大的作用。并不是所有人对于音乐对于旋律都那么敏感,可以立刻感受到音乐的形式和情感表达之间的关联,以及更深刻的思想内涵。而听交响乐这个声音的放大器,可以让人们更加直观的感受到旋律,感受到音乐性与音乐打动人心的部分。它比独奏乐器更容易产生情感的共鸣,从而便于大家理解音乐。2
多种乐器构建丰富的音响大厦
除了旋律,交响乐带给我们的还有清晰的结构。歌德曾经说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”这句话就点名了音乐与建筑的关系是十分微妙的,音乐的结构是如此清晰,有时,甚至比建筑更加复杂。
它不仅有宏观上的曲式结构,还有微观上关系到每个音符走向的和声结构以及严密的逻辑,一部好的交响作品应该力求没有一个多余的音符,每一个音符每一个声部都有其意义,就如同世界上每一个存在皆有意义,交响乐也仿佛是宏观世界的微观显现。
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瓦格纳的歌剧序曲《爱之死》
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钢琴改编版《爱之死》
通过以上两首瓦格纳的《爱之死》,我们来听一下,交响乐版效果和钢琴版本的效果到底有什么区别?对于大型的钢琴独奏作品来说,它们曲式结构复杂,声部繁多,演奏技巧难度大。就以这首李斯特改编瓦格纳的《爱之死》来说,它的声部非常的丰富,对于钢琴演奏者来说,首先就需要分清每个声部的意义,这时,我们就可以通过它的交响版本先来对这首作品分一下声部的层次,比如主要声部与次要声部的区别,旋律线条的位置等等,接着再对比钢琴谱,来决定如何弹奏作品。由于钢琴是一件独奏乐器,它的音色是单一的,即便在钢琴上分成再多的声部,它的音色是不会改变的。而交响乐就不一样,交响乐可以将音乐的每一个声部通过不同的乐器演奏出来,我们可以把钢琴想象成素描,交响乐是油画一样,交响乐为音乐润色,将音乐赋予丰富的音色,将钢琴单一的音色变得立体而丰富!◆辨别音色,对钢琴演奏的作用
由于钢琴只有一种音色,对于一个钢琴的初学者来说,很难分清曲子中的声部以及声部之间的关系。而交响乐中正好弥补了钢琴的这个缺陷,在交响乐的世界,每一个声部由不同的乐器来担任,这自然可以将声部区分开来。一般来说,作曲家会把旋律声部给一些擅长演奏旋律的乐器,比如长笛、双簧管、单簧管以及小提琴等。
通过这些乐器音色上的区分,大家就可以更加清楚的了解,什么是音乐中的不同声部,通常哪些乐器负责这些声部。回到钢琴上,理解了不同声部的意义,我们就能更加明确的用到钢琴这件乐器上。
比如,旋律和伴奏的区别,外声部和内声部的区别,哪些音符需要清晰的演奏出来,而哪些声部可以作为辅助性的作用,陪伴在主旋律之下。有了这样的认识之后,再来看钢琴谱,你就会意识到,钢琴中的声部线条的意义,并不是随意的,而是具有逻辑的。
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钢琴与乐队交织的美妙协奏
说到协奏曲,有各式各样的乐器可以与交响乐协奏,钢琴、小提琴、大提琴、长笛等等,就像美食中不同风味的料理,每一种乐器都可以交织于交响乐的盛宴中,主要看作曲家偏爱什么样的味道。钢琴协奏曲在协奏曲中占有很大的一部分,而作为钢琴学习者,多听钢琴协奏曲是极有益处的。在协奏作品中,钢琴扮演的角色会因为音乐的需要而改变,有时,钢琴作为旋律乐器演奏主旋律,它也可以作为伴奏声部,编织进交响乐庞大的总谱中。1
《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲》第二乐章
贝多芬的第五钢琴协奏曲,是他最负盛名的作品之一,第二乐章的慢板极为感人,在交响乐背景的铺垫下,钢琴缓缓奏出美妙的旋律,如同一个倾诉者,诉说着自己美好的回忆......这一乐章,钢琴与乐队的关系好似并列式,钢琴时而作为旋律声部,时而作为伴奏萦绕在交响乐的背景之中,异常的辉煌。2
《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》第一乐章
“拉二”无疑是大家最熟知的钢琴协奏作品之一,在这部作品中一开始,钢琴更多的是作为一种富有动力的内声部力量,如汹涌澎湃的潮水一般,推动着音乐的进行,弦乐声部厚重的编排拉奏出深情的主旋律,钢琴中间部分充发挥它作为独奏乐器的特征,有着大段的solo。
显然,在拉赫玛尼诺夫时代的协奏曲中,钢琴和乐队的关系变得更为密切,声部之间的交织更加复杂。
◆钢协对钢琴演奏的作用
钢琴协奏曲,令听众从更大的角度去看待钢琴这件乐器,钢琴在协奏曲中的作用是非常特别的,当它被放置在了交响乐的背景下,它就不再是一件单纯的独奏乐器。它和乐队之间的关系,时而互相对抗、时而互相交织缠绕、时而又是并列的,钢琴在这里扮演的角色十分灵活多变,因此,对于演奏者来说是一个巨大的挑战。
听钢琴协奏曲,有助于拓宽大家对于钢琴这件乐器的认识,理解它在乐队中的作用,可以帮助大家更好的把控钢琴演奏的各种技巧。同时,它对于增进声部的认识也是很有帮助的。
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金宇,旅美青年钢琴家,美国新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士,美国波士顿大学音乐学院钢琴博士(D.MA),乐队指挥,山东艺术学院钢琴系主科教师。
年获得“伊莫拉”国际钢琴比赛上海区成年组一等奖,年美国阿斯彭国际音乐节钢琴协奏曲比赛第一名,年8月获得BOYA全国钢琴总决赛专业青年组铜奖,现为美国PiKappaLambda教育学会终身会员。
曾在上海、山东、四川、云南等地成功举办个人独奏音乐会和大师班30余场,演出足迹遍布波士顿WilliamsHall,PierceHall,SteinwayHall和TsaiPerformancecenter等音乐厅。
旅美青年钢琴家-金宇
做客橄榄音乐课堂
解读交响乐的学习在钢琴教学中的作用
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直播简介
直播主题
交响乐的学习在钢琴教学中的作用
直播时间
年4月13日
20:00
主讲嘉宾
金宇
适宜人群
教师、家长、乐迷
(注:直播限时免费,回顾需付费,预报从速!)
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