《胆小鬼》（Scaramouche）也叫被翻译成《丑角》是法国作曲家达里于斯·米约（MilhaudDarius）于年为中音萨克斯和乐队所作的乐曲，年7月由女钢琴家玛塞尔·梅耶（MarcelleMeyer）和艾达·雅克列维奇（IdaJankelevitch）组成的双钢琴组合参与现场演出的时候用双钢琴演奏了这首名为胆小鬼组曲。
我们在练习这首曲子的时候开始都要慢练，首先要把作品中的节奏在视奏的时候就要吹对。慢练的时候对于每一个节奏类型的节奏图形要清晰。不管多么复杂的节奏都是有图形化的《九个基本节奏型》组成的。因此，我建议大家首先掌握图形化的《九个基本节奏型》，以及图形化的《九个基本节奏型》的各种组合练习。如下图：图形化的《九个基本节奏型》
关于节奏型的系统练习内容编写在《新概念音乐基础教育体系》书中
接下来是图形化的《九个基本节奏型》在《胆小鬼组曲》当中的实际应用。如图：是胆小鬼曲目中一部分节奏的难点练习。我们在练习音乐作品的难点的时候，都会要求慢练，吹奏熟练了再提高吹奏的速度。图形化的九个基本节奏型很清晰的告诉你慢练的节奏图形和原速练习的图形。
上图是慢练的时候吹奏的速度，也叫做分解练习。熟练了以后就是下面的图形，原速吹奏。从图形化的节奏上看慢练的时候一拍四个音会简单一些，达到原速以后就是一拍八个音的吹奏。
下面是米约作曲的《胆小鬼组曲》也译成（丑角）的萨克斯谱，曲谱标出了重点练习的节奏型示例图，这样的练习会提高很多。
曲谱中的顶部有练习难点和重点节奏类型的图解及编号以及在音乐作品中的位置，这些内容有很多是重复的，我们掌握了重点练习吹奏就会简单多了。前提是你要首先掌握--图形化的《九个基本节奏型》
胆小鬼曲谱当中的数字是曲谱顶部节奏型的图解编号，图形化的九个基本节奏型清楚的告诉你每个节奏型当中每个音的位置，而确保你可以吹对。
第二乐章modere同moderato，中板。
对于音乐作品中的难点练习，以及复杂的节奏类型包括装饰音的难点练习，我们只要能画出来节奏型的图就会正确的吹奏下来。吹奏练习的时候就会知道节奏型当中每个音的位置。
图形化的《九个基本节奏型》就像音阶那样是所有节奏的“音阶”基础，是所有简单到复杂节奏的组成部分。我们通过图形化的《九个基本节奏型》放大和缩小就会组合出来各种风格的节奏类型。换句话说：“所有的节奏类型都是有图形化的《九个基本节奏型》组成的”。
图形化的《九个基本节奏型》不是简单的几个图形，它就像音乐的旋律是有这七个基本音组成的那样千变万化。所有的音阶练习都在九个基本节奏型的变化之内。我们通过图形化的《九个基本节奏型》变化练习就完成了所有音阶的各种变化练习。
胆小鬼第一乐章
作品名里的“胆小鬼”（Scaramouche，又译作“丑角”），据说来自一个叫胆小鬼剧院的地方。这个胆小鬼剧院坐落在著名的巴黎香榭里榭剧院后面，是一家专门供儿童观看的小剧院。
但是人们会根据《胆小鬼》（Scaramouche）的词义把它介绍成。。。原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中展现了小丑不同的面向。仅供参考。
《胆小鬼组曲》（Scaramouche）第一乐章是一个夸张的谐角。音符在高低音区间飞舞，奏出的戏谑性对比主题，更平添了作品的感染力，其过剩的节奏活力甚至令人想起斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》主要主题。
第二乐章modere同moderato，中板。是爱的二重唱。在这个静谧空灵的乐章中，到处充满了法国音乐中特有的五声性音调，与我们民族音乐的五声调式非常接近，所以听来自然十分亲切。
视频：萨克斯与乐队米约的《丑角》也译成《胆小鬼》组曲
第三乐章是一个快乐的桑巴舞曲。这个反差极大的乐章，象是鼓起勇气振作起来的孩童，果敢、快速的主题一直在高音区飞奔，又好象在暗示一种用来壮胆的劝说，听来趣味盎然。
对于萨克斯爱好者来说，《胆小鬼》（《Scaramouche》）是一首很好的练习乐曲。在练习的过程中首先要有很好的基本功训练，有扎实的各种指法练习。有熟练地手指灵活性，尤其是加强半音音阶指法训练和高音区与中音区的过渡指法练习以及各种音阶的模进练习，从而提高我们的音乐表现能力。《胆小鬼》（《Scaramouche》）曾被很多萨克斯名家演奏过。
《新概念音乐教育体系》书籍以节奏的系统练习为中心，把复杂的各种节奏规范化，标准化、概念化、体系化，从图形化的《九个基本节奏型》开始，展开横向练习和纵向的各种节奏型练习。让学习者明明白白的知道所有简单到复杂的节奏是如何练习的。
图形化的《九个基本节奏型》适合音乐学习的各个领域，包括所有的乐器，打击乐，歌唱、乐队指挥等。作者：吴利
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/560.html
