“对话”：中国画传统中的“多边主义”
中国画是我国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史，是中华民族的传世之宝。近代以来，中国画学史的研究领域，学者林立，学说纷纭。深耕这一领域数十年的著名美术史学家、书画家徐建融就是其中之一。
放眼当今画坛，美术史论的学者“兼而能画”的已经不多，两者都能达到相当高度的，更是少之又少。徐建融先生精于史论研究，又兼长绘画创作，在“画学史鉴”领域，有着杰出的成就。他在今年的新书《中国画学史鉴精读与析要》中，以毕生学养，对中国画学史进行了整理爬梳与解读分析，传递出高尚的审美观与艺术观，对于当代学习与研究中国画史的读者，有着一定的学习与借鉴意义。
《中国画学史鉴精读与析要》上海人民美术出版社
著名美术史学家、书画家徐建融
中国画的传统主要表现为“唐宋传统”和“明清传统”两大传统，其中，唐宋传统代表了中国画正文化的传统，明清传统代表了中国画奇文化的传统。“一阴一阳之谓道，奇正相生，其用无穷”，中国画的传统年生生不息，其实就是正文化和奇文化，两者互相推动，互相补充形成的。
唐宋绘画传统就是画家画的传统，画家画的传统分成两份，一份是工人画，又称工匠画，因为画者文化程度不高，比如敦煌莫高窟的画工也好，两宋图画院的画工等，好比是小学生；还有一部分叫士人画，如李成、徐熙、李公麟等人，文化程度较高，好比是大学生。尽管有大学生、小学生、文盲之分别，但他们绘画的风格相同。首先在功能上，无论士人画也好，工人画也好，他们都强调为社会服务。绘画的技法上，无论工人画士人画，都强调“画之本法”，即绘画本身的规范，这个规范是什么呢？成形。中国画无非是形象和笔墨，形象之美要高于现实生活，笔墨之美也要高于现实生活。这是唐宋绘画的主流传统，属于正文化，张大千先生说过，这一路传统是中国画的正宗大道。
五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》
北宋李成《晴峦萧寺图》
北宋赵佶《瑞鹤图》
明清绘画传统中，代表画家有两路，一路称作正统派，董其昌、“四王”这一路是正统派，还有一路称作野逸派，徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪，这是野逸派。这两路画派有什么不同呢？一路比较清高悠闲，一路比较豪放冲动，但也有共同性，共同性是什么呢？他们绘画的功能，都是为了个体的自娱，不是社会需要。像董其昌他们，很悠闲，一个人没事干也难受，就通过画画来排遣寂寥。还有一路徐渭、八大山人他们，画画是为了发泄孤愤。八大山人的画，无论鸟也好，鱼也好，眼睛都是白的，眼珠子就是一点，被称作“白眼向天、白眼向人”，对这个世界充满了仇恨，要发泄不满。所以工人就是为了达到自己的这种满足，自娱。
绘画技法也有不同，唐宋画家无论工人士人，都强调画之本法，强调造型，就好比跳芭蕾舞，从小就要训练，像王希孟、黄荃、吴道子，七八岁的时候就已经画得很好了。但文人画就不一样，他们并不是从小画画，这些文人早年都在忙其他事，到了50岁，由于各种原因，生活安定很悠闲无聊的时候，画画排遣寂寥，或者生活还是不安定，很不得志的时候，发泄孤愤，画画。50岁的时候才开始大量画画，所以他们不可能从小训练基本功，就相当于跳广场舞，不可能跳芭蕾舞了。所以他们强调的是画外功夫，不是画之本法。强调画之本法是强调规范，强调画外功夫是要打破规范。明清文人创造了一套创新的规范，称为“三绝”、“四全”，诗书画印，综合艺术。原来的画就是画，上面很少题字，甚至不题字，明清文人画上面都题满了字、诗、文章。这路画，张择端画不出来，他文化程度不够。反过来，张择端的《清明上河图》叫董其昌也画不出来，他没有这个基本功。
明徐渭《荷蟹图》
清八大山人《秋柳鸿雁图》
清王时敏《仿董北苑山水图》
西方画有古典派和现代派之分，中国画就是明清传统和唐宋传统之分，中国的唐宋传统就相当于西方的古典派，中国的明清传统就相当于西方的现代派。
讲到西方的现代派，有三个代表人物，塞尚是构成主义，梵高是表现主义，还有一个高更是综合象征主义。那么中国正好也有对应的三位画家。
一个是董其昌，董其昌就相当于西方的塞尚，西方的塞尚强调色彩的构成，而董其昌强调笔墨的构成。董其昌有一句很有名的话，论形象之优美，画不如生活；论笔墨之精妙，生活绝不如画。中国画妙就妙在笔墨，长的短的、粗的细的、点线面的组合。塞尚是色彩的构成，董其昌是笔墨的构成，都是构成，他们有共同点。
梵高我们知道最后发疯了，他强烈的心理能量要爆发出来，这和明清文人画中的一个功能发泄孤愤非常相似。梵高在生活中遭遇很多挫折，他很疯狂，画也很疯狂，正好中国的徐渭也发疯，他自杀了好几次，没有成功，后来杀了老婆，被关到监狱里面去，50岁放出来了才开始画画，因此他的作品也是发泄愤怒，我们可以把徐渭的话同梵高的画放在一起对比，徐渭就是外国的梵高，梵高就是中国的徐渭。
明代画家陈洪绶孤僻高冷，那么高更他也是孤僻高冷，高更在法国的社会圈子里面不合群，所以到原始部落里生活，还娶了部落里的女孩，那么陈洪绶也是如此，正常的社交人群之间，他也不合拍，后来也娶了个妓女做老婆。两人的绘画风格接近，和性格一样，都很高冷、孤僻。
所以中外文化有很多接近之处，不一定互相学习，自然而然就会如此，就像西方的绘画，从古典派走到现代派，中国的绘画从唐宋传统走到明清传统，彼此都没有受到启发，也没有交流，一切都在自然而然中有了惊人的相似。
董其昌塞尚作品对比图
徐渭梵高作品对比图
陈洪绶高更作品对比图
正奇文化互相否定、互相影响了几千年，很多偏见得到了纠正。文化艺术的共同体也要强调多元化，我们可以根据个人的情况，造型能力方面强一点的，可以走唐宋传统，不要害怕被人讥笑是没有文化的工匠画；如果文化修养高一点，可以走文人画的传统，也不要怕被人讥笑好像不合规范。所以坚持规矩也可以创新，打破规矩也可以创新，艺术是多元的，条条大路通罗马。
前段时间陈佩秋老师去世了，有人就说，中国画最后一位大师走了，中国画画上句号了。其实陈老师生前就非常不同意这么种说法，中国画传统，它是没有最后的，总归会有一代又一代新的人物出现。
“只要中国存在，中国画就永远能够发展下去。”——徐建融。
“讲述”：张靖茁音乐学霸的养成之路
如今已是上海爱乐乐团有史以来最年轻的大提琴首席的张靖茁，拥有媲美学霸的傲人简历。她17岁考入亚洲青年管弦乐团，担任大提琴首席，19岁获得全额奖学金，考入英国皇家音乐学院，21岁又考入世界顶级的德国石荷州音乐节乐团，不仅奖项拿到手软，还曾被评为英国十大留学生，和艾森巴赫、毕契科夫等国际级指挥大师有过合作。
年，张靖茁出生在素有“东方莫斯科”之称的城市哈尔滨，父亲是哈尔滨交响乐团的单簧管演奏员，他希望女儿能和自己一样走上这条音乐之路。琴童生涯，父亲给了小小的张靖茁最初的音乐启蒙。
年，张靖茁顺利考入上海音乐学院附小，师从于刘美娟、马新桦老师，之后她又获得专业免试的资格，升入上海音乐学院附中，并成为上音附中交响乐团的大提琴首席。虽然附中的练琴演出占据了张靖茁的大部分时间，但她仍然在不停地寻找着出国留学的机会。
还在亚洲青年管弦乐团任职期间，张靖茁得知英国皇家音乐学院在上海招生，经过一番深思熟虑，她放弃了原定去美国留学的计划，成功考进了英国皇家音乐学院，并获得全额奖学金。
张靖茁在英国学习了五年，在这段被她称为至今为止状态最好的时光里，她每天披星戴月地练琴，背着硕大的琴盒穿梭于宿舍与琴房之间。
在英国期间，张靖茁曾先后担任英皇室内乐团、交响乐团、歌剧团首席，德国石荷州音乐节乐团、英国国家交响乐团副首席，英国爱乐乐团、伦敦交响乐团客席演奏员等，还夺得伦敦音乐节国际弦乐比赛第二名、勃拉姆斯国际弦乐比赛第一名、伦敦音乐节国际比赛大提琴组第一名等多个奖项。年，她被《欧洲时报》评选为英国十大留学生。翌年，又以专业第一名的成绩毕业并获得高分特别奖。
“我现在回过头来想一想，可能再给我一个5年的时间，我可能做不到，当年5年的那些事情。”张靖茁说。
经过五年在英国的学习和磨炼，张靖茁成长为一名优秀的青年演奏家，在即将毕业之际，她兑现了自己的承诺，毅然踏上回国之路，顺利考上了上海爱乐乐团大提琴首席。
“我比较寻求一种归属感，这可能也是当时我打死也不想留在国外的原因，在英国这几年，我跟德国的团、英国的团都回中国来巡演过，每次飞机落在浦东机场的时候，我都会有脚踏实地的感觉，然后就会心地笑出来。有一次，我记得我在法国转机的时候，心里觉得很苦，然后就狂哭，可能也是因为法国那个机场不是很明亮，感觉很压抑，然后就一直哭到伦敦。我就觉得可能上海对我来说，比较有归属感。”
年轻的张靖茁，在成长之路上积蓄着巨大的能量。她一直说自己很幸运，因为在学琴的过程中，家人和师长为她点亮了音乐的明灯。每次演出结束听到掌声，她都会扬起标志性的笑容，告诉自己：人生中最幸运的事，是遇到了身边的这把琴。
“搜客”
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原标题：《《印象》：中国画传统中的“多边主义”》
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