近日，中央音乐学院、上海音乐学院多位音乐表演专业学生在奥地利萨尔茨堡国际音乐大赛等线上比赛中获得大奖。参加线上比赛要求选手录制、提交高质量的演奏、演唱视频，这与现场比赛有很大差别。如何录制出充分体现自己水准的高质量视频？一些经常指导学生参赛的专业教师分享了自己的经验。
声场环境至关重要
“参加国际比赛不要唱特别长的曲目，一般评委都不太喜欢；尽量不要选太安静的曲目——越安静的曲目，越容易挑出你的毛病，除非你的能力完全可以做到没有瑕疵。”上海音乐学院青年声乐教师刘恋分析，录制参加声乐比赛的视频对场地有很高的要求，尽量找专业场地，不要随意在家里或是随便找一个教室，“因为这些地方的声场都不是专门为唱歌设计的。也不要找混响特别大的地方，因为混响延时比较长，如果演唱比较快的歌曲，声音的颗粒性就会损失很多，可能你的音质也会被这个混响吃掉很多，听上去的效果就是糊成一片。那种专门为乐队演奏录音的小录音棚也不适合为演唱录音——它的室内装修非常干，演唱的声音出来就是干声，对比赛很不利。建议大家尽量在小型音乐厅里录制演唱视频。”
上海音乐学院古典吉他教师闵振奇介绍，吉他的音色比较多变，要提前跟录音师沟通好，试录一点片段，然后把音色以及混响、高音的频率、低音的频率等比例调好、确定；话筒的位置在一开始录的时候都要定下来，如果分两天录制不同的作品，那么后一天录制时话筒的位置以及环境的音色调必须跟前一天的一模一样，否则听上去就不自然了。
重视着装与礼仪
中央音乐学院管弦系小提琴教研室主任谢楠分析，参加线上音乐比赛，前期设备的准备调试和录制工作越来越重要，这也形成了某种形式的比拼。大家要注意，录制条件应该在比赛规则的基础上尽量统一，比如，规则中是否要求参赛选手高质量录制并可以在录音工作室制作，或是只要求用手机录制，这也是作为比赛的主办方需要在比赛说明里特别要注明的。
谢楠表示，录制视频时如何站位或收音，需要根据每个选手的录制条件以及比赛视频录制的构图要求进行具体调整，比如，有的比赛视频要求显示演奏者的上半身，有的则要求全身，在录制之前跟摄像师、录音师沟通好。要避免大混响的问题，在尽量还原现场感的同时展现自己的风格和特色。
线上录制，着装与礼仪也是必须要重视的方面。刘恋总结，出镜时的服装、造型不能太随意，最好穿上礼服、化妆，做一个好的发型，女生尽量把首饰配好，穿上高跟鞋。钢琴伴奏老师的着装也要正式，男老师至少要穿衬衫，最好是西装；女老师至少要穿长裙。但是伴奏老师不要穿得太花，避免把评委的注意力吸引走。她提醒同学们，如果曲目不是太多，尽量一次唱完，录在同一个视频里。两首曲目之间可以像音乐会中场一样稍事休息，但是不要出画面到旁边去坐，或者是喝水、吃东西。一定要注意视频画面的位置构图与美感，背景尽可能干净一些，看着比较专业，有条件的可以在音乐厅录制。录制的角度尽量把演唱者的全身、钢琴和钢琴伴奏都能够包含在画面里，镜头尽量用平视的高度——仰角和俯角很难看。
考虑整体音质效果
中央音乐学院单簧管教授范磊总结，赛前充分准备很重要，录制视频前首先要了解这个比赛的整体水平，向这个领域里表现非常出色的同学请教参加这些线上比赛的经验。诠释曲目时，把你想要表现的音乐和作曲家所要求的速度、力度精准表现出来——这些力度符号都是表现感情的符号，通常参加国际比赛的选手技术都不错，最后比的就是如何用音乐打动人，声音美不美。他提醒大家，要按照比赛评委会的规则录制演奏视频，不能有剪接，尽量到空间大、声场效果好的录音棚。要特别注意，伴奏钢琴音准的问题——并非每一个录音场所都会经常调钢琴，如果你的单簧管吹得很准、很棒，但是钢琴的音准不行，就会影响整体演奏的效果。
如果希望有好的声音，最好在进录音棚之后第一、二遍就把它录好，不搞疲劳战术——录到最后身心疲惫，效果就会打折扣。
多录音自查
闵振奇总结，影响演奏视频录制效果的因素很多，例如，在录音棚录制会把很多演奏的瑕疵放大，平时没有解决的技术问题在录音棚里就暴露了，在录制过程中其实是很难把这些瑕疵修改掉的。因此，建议学生在备赛过程中，自己多录几遍视频，通过反复自查找到细节上的问题，及时调整改善。“比如有的人呼吸声很大，在录音的过程中呼吸声可能会被放大，影响到音乐的表现，戴口罩之后会好一些，练习过程中要把这个问题提前考虑进去。”
合适的音量也是一个必须考虑的因素——在录音棚这样相对狭小的空间里，本身音量就比较大的乐器，如果用力演奏，声音效果会“爆”，因此，在录音时不必像在现场那样使尽全力去演奏。此外，还要注意，作品强弱的对比要处理得比较明显。作为音乐表演者，在演奏时肢体动作可以夸张一点，在每一次录制视频时自己要有意识地把这些动作融进去。
徐丽梅/文
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