之前有读者让我写写巴松，今天我索性多写几种低音乐器，它们之间有一些共同特点。
低音乐器体积大
低音乐器体积都比较大，不管是低音提琴、巴松还是大号，都属于同类乐器中最壮硕的那一只。
这当然是由低音的发生特点决定的，无论是弦乐还是管乐，低音乐器都需要更低频率的振动，要让振动频率降低，就要把振动的幅度加大，相应的乐器体积就要增大。
乐器的体积大了，无论是演奏还是搬运，都需要更大的力气，不要觉得我在搞笑，没有劲儿真的玩不动低音乐器的，所以演奏低音乐器必须具有优秀的身体素质。
还有最重要的一点是，乐器体积越大，演奏难度也越大。平时我们听到的炫技作品，多是来自中高音的乐器，低音乐器好像很少炫技，技都不炫，何来难度？
就是因为低音乐器的难度大，比如小提琴和低音提琴演奏同样一首曲子，对于小提琴来说不算难，换成低音提起就有很大难度，别人的普通曲目在低音乐器那已经算炫技作品了。
04:46这是个较老的视频但是很直观
正如视频中所展示的，要在小提琴和低音提琴上演奏同样的乐曲，光从动作幅度的大小就能体现难度差异。（注意：并不是说小提琴比低音提琴简单，高音乐器的技术发展更多样）
低音乐器的节奏感
在合奏中低音乐器常常扮演音乐的基座，托起整个乐团的旋律声部。他们需要像地基一样稳定，才能保证音乐的平稳前进，如果一个乐团头重脚轻，那演奏出的音乐不仅没有层次感，还很容易翻车。
演奏中保持平衡很重要
在音乐的行进中，如果低音声部控制不住速度，就会让整个乐团起飞。在一些欢快激昂的乐章，演奏高音旋律的声部，常常会因为过于投入和兴奋而赶拍子，导致速度越来越快。这时候需要冷静的低音声部牵制住整体速度，保证场面不会失控。
所以演奏低音乐器，必须具有很稳的节奏感和良好健康的心态。
低音乐器的存在感
除了当伴奏声部，低音乐器也有很关键的独奏乐句，还有一些音乐家独爱低音乐器，为他们写过不少独奏的乐曲。
就比如巴松吧，巴松也叫大管。但是一般都叫巴松，因为叫大管的话很容易误会。
……
巴松是一种双簧片乐器，也就是说发声原理和双簧管接近。是比较难吹响的，要想发出持续稳定的声音就更难了。
巴松的身高有厘米，它的声音经常被描述为憨厚、滑稽的。很多音乐家对巴松情有独钟，包括莫扎特、巴赫这些大佬，都为巴松写过专门的协奏曲或高难度的独奏。
巴赫还曾经因为在作品中写了很难的巴松独奏乐段，导致乐团的巴松乐手和他决斗，巴赫因此进了监狱。
下面来听一首巴松的协奏曲：
铜管声部的低音乐器——大号（tuba），体积更大一些，乐手的上半身基本都被挡住了！即使你拥有神仙一样的颜值，也不会被注意到……
大号的音域和低音提琴接近，在乐团中常常演奏一样的伴奏声部。当然它也有独奏曲目：
大号的声音低沉，要想让观众听清楚旋律，必须保证每个音都饱满，否则很容易听上去含糊不清。这也是为什么低音乐器容易被观众忽略的原因，因为低音不像高音对耳朵的刺激那么明显。
低音提琴的身高更是惊人，去掉下端支柱也能达到1米8了，加上支柱还能增长到2米2。它的琴弦也相对较粗，弓弦之间的摩擦力需要更大才能让琴弦充分震动起来。低音提琴所用的松香都和其他弦乐器不一样，它需要摩擦力更大的松香。
我前面提到的几种低音乐器都是在乐团中比较常见的，其实还有各种各样的低音乐器，甚至每一种木管乐器都有相对应的低音版本，比如低音单簧管、低音的长笛、比大管音更低的低音大管等等。
铜管乐器中也有和大号形似的次中音号。弦乐中有比低音提琴还庞大的超低音提琴。就像在追求高音的路上一样，乐器界对低音的追求也是没有最低，只有更低。
所以，要想玩转低音乐器，首先要有好身体，然后要有好心态，当别人用陌生而惊讶的眼神看你和你的乐器时，风轻云淡，稳住节奏，完美！
乐咖
乐渣
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