李斯特的音乐美学思想研究概略
导读：李斯特是浪漫主义时期伟大的钢琴演奏家，作曲家，指挥家。他的音乐美学思想主要体现在他的年至年所撰写的音乐与艺术评论，这些音乐美学思想集中体现了19世纪西方浪漫主义情感论音乐美学思想。笔者以前人的研究为基础，对李斯特的音乐美学思想进行梳理。
在欧洲音乐史上，浪漫主义音乐时期是最浓墨重彩的一笔。也就是在这个音乐发展的黄金时期，诞生了一位璀璨而光耀于世且具有里程碑式意义的大师，他便是弗朗兹?李斯特。这样一位浪漫主义时期伟大的“全才”，不仅有着作为钢琴家和作曲家的伟大成就，而且还是一位文学修养极高的音乐评论家和教育家。他的音乐美学思想是浪漫主义哲学观和艺术观在音乐领域范畴的具体化，其音乐美学思想充分体现了浪漫主义音乐的审美诉求和审美价值，带有这个时期所赋予的鲜明的特征。他借助于文字的力量，希望在音乐与诗歌之间找到一种更紧密的结合，并直觉地观察到音乐创作的灵感来源于情感表现的广度和情感表现的深度。可以说李斯特的音乐美学思想，既具有时代的烙印，又能够超越时代，他的思想和实践成果，对后世产生了不可磨灭的影响。今天，重新审视这位先哲留下的丰厚的精神遗产，我们从中可以获得许多对音乐美学发展有益的启示。
一、李斯特音乐美学思想的产生
（一）生平简介
弗朗茨?李斯特是一位伟大的浪漫主义大师，他在欧洲音乐发展史上占有非常特殊的地位。他的名字与钢琴家、指挥家、作曲家、教育家、评论家以及音乐社会活动家等称号紧密相联，被后来的世人看作是浪漫主义理想的化身。在他学习的阶段经常与法国文艺界的雨果、巴尔扎克等文化名人相接触，阅读一些文学和哲学书籍，大大提高了其文化修养和艺术视野。同时,李斯特集中精力实现他的创作理想，创作的13首标题交响诗将伟大的文学和音乐名著融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵。不仅使他的创作产生了质的飞跃，而且抓住并解决了音乐与其他艺术门类的关系这一大问题，这样不仅很好地满足了大众的音乐审美需求,而且真正实现了李斯特的音乐美学理想。
（二）哲学基础
从19世纪浪漫主义音乐兴起之时，人们就开始对音乐的内容产生了浓厚的兴趣，并从音乐美学的角度对之进行探讨。与古典时期的内容和形式之间的平衡，努力协调情与理并将情感的力量控制在艺术之后的相对比。一些音乐家或美学家在谈论音乐作品时,常常涉及的是音乐的“内容“这一重要的美学范畴，因此音乐的内容与形式问题成了浪漫主义音乐美学家们普遍
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