音符飞舞的快乐，好似邂逅一溪冬日暖阳下潺潺的流水。
在这个暖冬，于12月2日在内江师范学院东区礼堂举行的Roland罗兰电钢琴内江师范学院捐赠仪式暨大师班活动圆满举办。
Roland罗兰电钢琴内江师范学院捐赠仪式由内江师范学院音乐学院副院长陈彦如教授主持，由逻兰（上海）电子有限公司董事长西泽晃先生为内江师范学院捐赠电钢琴，内江师范学院音乐学院院长卿泽教授上台接受捐赠。
这次捐赠仪式有效促进了企业和学校之间的相互了解，搭建起了校企合作平台，为音乐学院学生提供了更多学习机会。
捐赠仪式结束后，由四川音乐学院钢琴系教师林彦伕为内江师范学院音乐学院的师生们带来一场精彩的讲座。
林彦伕老师讲座综述：
众所周知，作曲家们，如巴赫，贝多芬，莫扎特，海顿，勃拉姆斯，舒伯特，德彪西，柴可夫斯基等都不仅仅是钢琴创作作品的作曲家，比如像巴赫时代甚至没有钢琴，他为organ，harpsichord等创作了大量作品。贝多芬是交响乐的大师，莫扎特是歌剧大师。同时他们也为室内乐，各种弦乐、木管、铜管创作了大量独奏作品，所以他们脑海中有着丰富的各种乐器的声音效果。哪怕在创作钢琴作品时，脑海中也不可能仅仅只有钢琴这一种音色。
在我们学习钢琴的初级阶段，确实不具备作曲大家的视野以及听觉丰富程度，但总是以钢琴作为出发点和最终归宿点，其实是大大降低了演奏名家钢琴作品艺术水准的丰富程度。而我们不太可能、也没有演奏能力为演奏一首钢琴作品而去演奏organ（管风琴）、大提琴、单簧管等乐器。
如何来拓展所弹钢琴作品的音响饱满程度？譬如Roland罗兰电钢琴就配有各种乐器音色，而我们钢琴演奏中常提到的“交响性”、“丰富的声音层次”、“对古乐器的借鉴”等需求，在Roland罗兰电钢琴上，通过演奏钢琴的方式，就可以切换多种乐器得到某钢琴作品的饱满音响效果，甚至是乐器结合的音响启示，这对于我们演奏钢琴有着重要的启发。
大师班现场
大师班精彩内容分享：
林彦伕老师分别就莫扎特和巴赫的作品，与学生进行了曲目分析和细节处理等细致的讲解互动。
上篇：莫扎特作品弹奏解析
由林彦伕老师对学生演奏的一首时长约5分钟的莫扎特作品进行讲解。讲解过程中林彦伕老师对该作品的片段进行了示范。对于莫扎特的作品，林彦伕老师从Roland罗兰电钢琴的交响乐器音色入手，涉及弦乐组的音色，小提琴、大提琴、圆号、长笛、单簧管等，也会用到split功能，将高低音区分开，分别使用不同乐器的音色，让学习者打开思维，打开听觉能力。林彦伕老师又将Roland罗兰电钢琴的音色背景切换为莫扎特时代fortepiano，仔细讲解当使用该音色时如何演奏，让学习者亲身感知到名家名曲其实有多种演绎风格。林彦伕老师还建议学习者通过在Roland罗兰电钢琴设置不同乐器音色演奏名家作品时录音并反复回听，以及播放Brendel，Haebler等大师录音等方式，感受诸如莫扎特等权威演奏家的风范，但注意区分大师的风格，Haebler是以交响乐思维为构思点，Brendel是以fortepiao为构思点。
下篇：巴赫作品弹奏解析
由林彦伕老师对学生演奏的一首时长约5分钟的巴赫作品进行讲解。讲解过程中林彦伕老师对该作品的片段进行了示范。林彦伕老师使学生先在Roland罗兰电钢琴设置为该曲创作之时的乐器音色状态下（比如organ，harpsichord）演奏一遍，请学生和现场的听众聆听，然后切换回传统钢琴的音效再进行演奏。在对比的过程中，林彦伕老师教授学生用心领悟在Roland罗兰电钢琴设置为该曲创作之时的乐器音色状态时演奏的效果，并结合触键轻重、用力方式、踏板急缓、分句断句等方法来丰富演奏。且在演奏名家名曲时，并非只能通过传统钢琴这样单一的音色来还原其演奏效果，当然也是不可能实现的。学习者和听众通过对不同演绎状态的感知，极大地丰富了对名家作品的理解角度，特别是学习者对多样化演奏风格的体验，达到了高度艺术化的二度创作。这样的学习效果是前所未有的，非常值得推广和进一步学习。林彦伕老师还建议学习者通过在Roland罗兰电钢琴设置不同乐器音色演奏名家作品时录音并反复回听，以及聆听原曲等方式，感受权威巴赫钢琴大师演奏该作品的思考源泉（名家拥有特别丰富的音响想象能力，以至于达到我们常说的：钢琴在他们手下被演奏时，不像只是在演奏钢琴）。本次讲学以大师班授课为载体进行讲解，突出学术性，突出电钢琴的学术作用。相比于单纯讲座，更富有学生的参与性，立即收效性。
两小时的大师课干货满满，让内江音乐学院的师生们意犹未尽。
Roland罗兰电钢琴将持续助力更多院校，为广大师生带来包括提高钢琴学习效果的大师班活动和实践性课程。敬请持续
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