纸和笔，一个小窑洞，两斤白糖，六天六夜不眠不休。这些短短的文字，却概括了一部伟大著作诞生的过程。
年，作曲家冼星海身处延安，一次意外，最终追寻到了他一生都在寻找的精神动力以及宝贵的创作源泉。那就是“黄河”，创作出的名曲，就是《黄河大合唱》。
每个人都是救亡的勇士
由央视出品的《信·中国》这档大型人文艺术综艺节目，自播出后，得到了许多观众的好评。
致力于创办具有文化内涵的节目的央视，这一次更是十分的成功。在这一期节目中，冼星海的这一封信件，是由著名钢琴演奏家郎朗作为信使带来的。
著名音乐工作者冼星海，擅长演奏单簧管。曾就读于巴黎音乐学院，并且是高级作曲班的第一位中国人。年毕业后，回到上海，开始创作抗日救亡的歌曲。
冼星海的这封信是在淞沪会战打响后，他离开上海时，写给母亲黄苏英的信。他在信中对母亲说道“我们并不是逃难，我们十四个，都是救亡的勇士”。
他们确实是“救亡的勇士”。
冼星海于法国巴黎学成后，并没有留在国外，反而是回到了战火纷飞的祖国，回到了家乡的故土。
他渴望担起属于自己的那一份责任，运用满身的音乐素养，通过音乐的方式抗日救国，救赎困于水火之中的人民百姓。
冼星海在上海，与笔名塞克的陈凝秋创作出抗日救亡第一歌——《救国军歌》。
跨出的这一步，不仅让冼星海兴奋不已，同样受到鼓舞的，还有许许多多的百姓。冼星海看到了希望。
战场上真刀真枪的斗争十分重要，但不可忽略的，还有战场背后人民的精神世界构建。
因此，冼星海经常支持文娱工作，帮助进步电影作配乐。他在用自己的能力，为祖国抗日战争奉献出一份厚重的力量。
冼星海在信中提到了“责任”二字。他认为自己作为音乐工作者，同样需要担起抗日救亡的责任。
在百年前的中国，那个乱世，面对曾经的泱泱大国却一步一步沦为外国人的傀儡的悲惨局面，不仅仅有百姓的叹息，更多的，还有不少革命勇士不畏牺牲的危险，挺身而出，与深渊搏斗。
前面有陈独秀、李大钊的斗争。
陈独秀创办《新青年》杂志，虽然大喊“二十年不谈政治”，但最后还是奋斗于政治的漩涡中。李大钊面对酷刑，只字不提有关中国共产党的消息，最终在绞刑架上离开了世界。
在电视剧《觉醒年代》中，陈延年、陈乔年等人，挺拔身姿立于长城高坡上朗诵仲甫先生之“青春”，譬如朝露、如初阳，这并不是虚构，而是真真正正的历史。
许多年轻的身躯，前仆后继，投身于前途迷茫的救亡图存战争中。虽然他们还在寻找光明，但是他们依旧不放弃希望，跨过脚下坎坷的泥泞，奔向百姓的记忆深处，奔向历史长河的熊熊烈火。
我们如今的太平盛世，就是前人披荆斩棘得来的幸福的续章！
后有毛泽东、周恩来的坚持。
这是革命的传承，同时也是刻在中华民族、炎黄子孙的骨血里的坚韧之情。
面对中国的救亡图存，面对百姓的哀嚎，这是一批新的年轻人站出来。
他们长征过草地、农村助百姓、战场不放弃，经历了重重的磨难，才将护在身后的群众百姓放到如今的光明未来之中。
这些都是革命家、将军等等奋斗在前线的勇士的精彩履历。同样为此付出努力的，还有以笔为剑的鲁迅等等文艺工作者。正如此次节目的主人公：冼星海。
他担起了音乐工作者面对抗日救国的任务。
每个人都可以是救亡的勇士，每个人都有自己肩上的责任。作为领头者，就必须有魄力、有谋略；作为执行者，就必须做到有担当、有能力；作为平民百姓，就应该无条件支持、成为坚实的后盾。
那么作为一名文艺工作者，就需要做到构建百姓的精神乐园，利用音乐的魅力去讲述故事，去塑造强大的抗日精神力量，鼓舞士气，在战场上再创佳绩。
因此，每个人都有救亡的责任，每个人都是救亡的勇士！
普遍的音乐，百姓的艺术
郎朗作为信使，带来冼星海的信件。同样是音乐工作者，也同样与音乐创作有关。不同的，只是身处的时代不同。因此，朗朗对于这封信，也有许多自己的见解。
他跟主持人朱军分享说道“这（指《黄河大合唱》）绝对是世界顶尖的音乐”。许多名曲都是来自国外的音乐家，但是这首《黄河协奏曲》绝对不输给西方的名曲。
大家常说“音乐无国界”。正是因为音乐这一门艺术，不需要语言的沟通，仅仅是通过乐器的演奏，便足以让人们感受到其中的故事以及情感。
这是一种精神上的享受，也是情绪的宣泄。除了音符之外，作曲家借乐曲传达出的情感，是铿锵有力的精神力量。
冼星海认为中国需要的，不是贵族式、私人的音乐，而是普遍的音乐。
自古以来，就有孟子的民本思想“以人为本”。到了如今，更有“以人民为中心”的发展思想、治国理论。
“人民”，在历史中，虽然是群体，但依旧拥有不可撼动的地位。只有人民不倒下，民族才有希望。只有人民的支持，才能取得最终战斗的胜利。这也是“得民心者得天下”的含义。
冼星海渴望通过音乐，震动被压迫的民族，换来全国百姓家庭的团聚与安宁。因此，他一直在寻找创作素材，希望能够创作出足够振奋人心的曲子，为抗日救国带来精神上的高潮。
年，国共合作时期，冼星海与周恩来等人一同来到延安工作。冼星海负责音乐科的工作，除了创作乐曲，组织合唱团之外，还在坚持不懈探究音乐的深入作用。
一次，他去探望生病的友人光未然，二人聊到有关渡黄河的经历。看过光未然《黄河颂》的长诗，他认为他终于找到了宝贵的创作素材。
“啊，朋友！
黄河以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；
它表现出我们民族的精神：
伟大而又坚强！
这里，我们向着黄河，
唱出我们的赞歌。
我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”
铿锵有力的诗句，雄浑厚重的精神，一字一句都是中国人作为雄狮觉醒的怒吼。
在年3月31日，经过六天的不眠不休，《黄河大合唱》创作完成了。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”如此脍炙人口的歌词，在当时更是一颗强有力的炮弹，打中敌人的同时，更是打在百姓的心中。歌曲最后的“保卫家乡，保卫全中国”更是唱出了百姓的心愿还有希望。
在那时的延安，这支原始的乐队，烘托着四十多位热血青年放声高唱。煤油桶当作乐器，脸盆、勺子、搪瓷缸作为打击乐。
如此普通的工具，百姓家里的生活用品，造就了这一首乐曲最为经典的演唱。
在信件朗读完成后，78岁的冼妮娜带来了父亲冼星海当时创作《黄河大合唱》的手稿。手稿的标题，是略显潦草的字迹，却写着十分有力的字眼——“怒吼吧黄河”。
这不仅是黄河的怒吼，还是中华民族的怒吼，是精神的吼叫。
《黄河大合唱》从此唱遍了延安，传遍了中国，奏响了世界。这才是真正普遍的音乐，这才是百姓的艺术！
文化的传承与传播
郎朗带来这封来自冼星海的信件，同时带来的，还有自己十一岁的学生李俊杰。
二人一同上场，坐在钢琴前，背后是节目制作的黄河舞台背景。随着朱军的一句“让我们开启信件”，徐徐的钢琴声从指尖中倾泻而出，弹奏的正是《黄河协奏曲》的第二乐章《黄河颂》的部分。
郎朗提及带小俊杰一同上节目的原因，他认为应该从小就接受到文化的熏陶，感受音乐除了音符的跃动，还需要了解的是背后的文化内涵。
在和朱军的谈话间，郎朗说自己的全球的舞台上演奏《黄河大合唱》时，眼泪常常在眼眶里打转。一个一个音符之间，他感受到了中国的精神和力量，作为一名中国人，演奏这样的乐曲，心中是十分激情澎拜的。
正如冼星海所说，自己写的每一首作品的每一个音符，都会变成一个个子弹，射向敌人的胸膛。与鲁迅先生等人一样，文字和音乐，都可以是抗争的武器，尖锐地砍向战场。
六天六夜，八个乐章。小小的数字，蕴含了无穷的能量。在昏暗的窑洞，一笔一画，每一个音符，都是沉重的、前进的步伐。
用音乐讲故事，但是其中的情感却又超过了故事。它是人民奋斗的历史，是战士奉献的生命，是鲜红的国旗，是如今莘莘学子的笑脸。
《黄河大合唱》除了在当时，对于战争的贡献。对于现在的生活来说，也是时代遗留给后代子孙的礼物。相比起物质的保留，精神以及文化的传承才是更宝贵的精神财富。
就像《信·中国》这档节目一样，它记录了许多革命烈士背后不为人知的情愫和故事。他们是祖国的烈士，还是家庭中的父亲、母亲、儿子、女儿等等。他们对于家庭的浅薄，就是对于国家的深沉。
这一种奋斗的大无畏精神，是值得千千万万的百姓铭记于心，是获得了前人带来的幸福的群众需要感恩和传承的。
综艺节目对于文化的继承和传播，在如今的文化舞台上起到了强大的作用。除此之外，还有故宫文创产品的爆火，博主李子柒视频在海外的传播，这些都是在为祖国文化事业添砖加瓦。
网络科技的发达，为生活带来了便利，也为文化产业带来了新的平台。短视频平台的层出不穷，综艺节目内涵的提升，许多细节都在无形中提高了群众的文化素养，向全世界宣传了中国的文化。
战争并不可怕，可怕的是精神的糜烂。只有每个人都担起自己肩上的责任，运用自己的方式，专注做到自己的事情，就可以构建起完美的、有力的、真诚的精神乐园。
肉体上的痛苦远不及精神上的溃烂，对于中华文化，作为一名中国人都应该做到了解、热爱、继承、传播的工作，如此才可以发扬中华精神，达到新的高度！
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