原创乘以0经典
让一个弦乐四重奏的成员去描绘其他成员会是什么样子呢？今天我们来看看法国的莫迪利安尼四重奏怎么说。
在国际舞台上闯荡了10余年后，团员彼此之间都非常了解，中提琴手洛朗马尔凡就认为，但凡想要在艺术上体现出高价值和高质量，乐手间的合作方式至关重要，而他们团在建立伊始就对此有所界定，那就是——务必快乐。
或许有人饱含激情，有人善于组织协调，有人诙谐有趣，有人非常可靠，足以平衡方方面面的关系，总之，当四个人在一起时感到快乐和融洽，一切就对了。
莫迪利安尼四重奏mcall
昨晚（7月26日）的《爱乐厅欧洲现场》节目中，莫迪利安尼四重奏和阿根廷钢琴家内尔松戈埃内法国低音提琴家雅恩迪博一同带来两部作品，其中既有他们最热衷的作曲家舒伯特所作的《鳟鱼五重奏》，也有肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》的室内乐版，这是年8月1日的实况现场，实属不易。
时光来到年，艺术行业在疫情之下面临着很多不确定性，在莫迪利安尼四重奏的一场演出中，个座位的场子因为社交距离的限制，只有位观众入席，没有中场休息，曲目则是舒伯特的《C大调弦乐五重奏》和莫扎特的《F大调嬉游曲》。
著名音乐期刊杂志《TheStrad》的撰稿人曾就这一曲目编排采访过他们，我们才得知，舒伯特的作品本就是他们的核心曲目，《C大调弦乐五重奏》足够经典、庞大且令人惊叹，为了达到某种对比效果，莫扎特的《F大调嬉游曲》被纳入节目单，尽管才10分钟左右，却产生出很多情绪化的音乐效果，如同发生了很多事，两者并置宛若魔法般。
莫迪利安尼四重奏登上《TheStrad》今年2月刊的封面
在更深入的信息挖掘中，我们得知该组合的新专辑包含有海顿《d小调弦乐四重奏“五度”》、莫扎特《C大调弦乐四重奏“不和谐音”》、巴托克《第三弦乐四重奏》等，看似风马牛不相及的曲目间却藏着某种共性。
“我们选择它们是因为它们是如此纯粹的杰作”，第一小提琴阿毛里科埃托说道，“然后我们意识到，它们都代表了文艺复兴，代表了每个作曲家向往的一种新自由。莫扎特在重新发现和解读了巴赫之后受到启发，以一种不同的方式进行创作，写下了‘不和谐音’。海顿的‘五度’是他与埃斯特哈齐家族签订新合约时写的，这使他最终获得了自由，你可以听到他不是为任何人写作，这就是他自己的音乐。同样巴托克的这首四重奏是他在中断创作两年后写的”。
的确，这样看来，莫迪利安尼四重奏的选曲意味就颇为深远了，疫情中的重生何尝不是每个音乐家所追求的。
阿毛里科埃托tartinifestival
另一方面，舒伯特的作品也确实在他们组中有着不一般的分量。其与单簧管名家萨宾梅耶等共同演绎的舒伯特《F大调八重奏》唱片将于9月问世。而在今夏的依云音乐节上（该组于年起担任音乐节的艺术总监），他们也会带来《鳟鱼五重奏》。
明年恰逢舒伯特诞辰周年，或许更多的惊喜还在路上，包括他们计划与一位歌唱家和一位钢琴家联合策划舒伯特音乐节，并带来全套的舒伯特弦乐四重奏等。
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阿毛里科埃托直言，舒伯特的这些作品都足以令他们疯狂，因为它的每一个音符都是如此的真诚，“在排练过程中，我们自觉必须努力把自己提高到可以诠释好它的水平，以便让自己良心过得去。舒伯特的晚期作品皆是杰作，结构上如此先进，以至于我们忘记了舒伯特写作它们时只有30岁左右。每当我们演奏时，对自己和观众来说都将是一次真正的旅行”。
当然，需要演好这些作品就不仅仅局限于四重奏本身的编制了，因而与他人合作就显得尤为重要，这是万事的基础，也将成为一种重要的滋养手段。
而中提琴手洛朗马尔凡则认为，一切的前提是这些音乐家也同样愿意真正分享音乐，而不是以“受邀的独奏家”姿态前来，双方可以有不同观念，互相融合倾听，同样有趣至极，但不可独断。这也是莫迪利安尼四重奏诞生的由来。
3年，当时小提琴家卢瓦克里奥（现为该组合第二小提琴手）和大提琴家弗朗索瓦基弗在一次室内乐活动中被安排在一起，两人在艺术上产生了“化学反应”，随后又找寻了两位志同道合的好友，四重奏应运而生。
事情进展得很快，三个月后他们请了伊萨伊四重奏的中提琴家米格尔达席瓦尔来听他们的演奏，就此展开了两年的学习课程，期间与伊萨伊组的每位成员一起工作，“在他们的指导下，我们懂得了为每位作曲家建立审美取向的重要意义”，大提琴弗朗索瓦基弗回忆道，“海顿的最后一部四重奏和贝多芬的第一部四重奏大约在同一时间创作，但他们却是完全不同的作曲家”。
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为了全然专注于室内乐，他们决定停止其它所有活动，比如在管弦乐队中演奏以获取日常开销，或者教书育人。当然，也因此尝到了很多甜头，比赛的首奖、乐评的赞誉即如是。
5年，他们被邀请到柏林艺术大学和阿特密斯四重奏（ArtemisQuartet）交流，两团成员的年龄相仿，互动性十分强，没有太多理论层面的东西，更多的是围绕演奏本身，最关键的一点是学会了对乐谱的绝对忠诚。
莫迪利安尼四重奏impresariat-simmenauer.de
6年，他们在纽约举行的青年音乐会艺术家选拔赛中获得第一名，从而促成了首次美国巡演，并有契机在卡内基音乐厅亮相。
自8年起和唱片厂牌Mirare签约，至今已发行十余张专辑，他们所演奏的均为17至18世纪的意大利产乐器。
年，随着第一小提琴菲利普贝纳德的离去，急需找寻替代者，阿毛里科埃托的出现正逢时，那时的他是法国广播爱乐乐团首席，也被视为法国最好的小提琴家之一，强援加入，志同又道合。
科埃托进团后不久，就不断试图融入其中的声音。年3月，他们有幸成为易北爱乐厅开幕后的首支登台亮相的弦乐四重奏组，又在年开始在巴黎音乐学院教授大师课，一切都显得非常完美。
自左至右：原第一小提琴菲利普贝纳德、中提琴洛朗马尔凡、大提琴弗朗索瓦基弗、第二小提琴卢瓦克里奥houstonpublicmedia
终究，突如其来的疫情按下了这一切的暂停键，封锁隔离期间，他们谋划着做些什么，即便居家，也依然忙碌着。
作为依云音乐节的艺术总监，他们希望在特殊时期把它打造成小型、虚拟的音乐节，在电台和流媒体上播放。不过，规模小并不意味着艺术上的野心小，除了开篇提及的舒伯特系列音乐会外，还包括与一些舞蹈家和舞台设计师共同创作基于拉威尔《F大调弦乐四重奏》而打造的新芭蕾舞剧。
此外，他们还和其他艺术家一起，包括埃本四重奏、钢琴家大卫弗雷等，发表了一封致法国政府的公开信，强调了独立音乐家的困境。在私人赞助方的帮助下，包括他们在内的70多位音乐家在凡尔赛一处户外花园举办了20多场户外音乐会，不乏乐界新人和资深名家，其中大部分人在疫情后就再也没有演出机会，回到舞台的感觉，甚好！
户外花园演出场景pucemuse
《爱乐厅-欧洲现场》收听方式：打开收音机，调到FM94.7经典，或是用手机打开阿基米德APP搜索“爱乐厅欧洲现场”，即可收听。
《爱乐厅-欧洲现场》首播时间：每天20:00-22:00重播时间：次日0:00-2:00,10:00-12:00
法国拉罗克当特隆国际钢琴音乐节
7月28日（周三）20:00放送
小提琴：雷诺卡普松
钢琴：周善祥
贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”》
贝多芬《c小调第七小提琴奏鸣曲》
贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》
法国拉罗克当特隆国际钢琴音乐节
7月29日（周四）20:00放送
钢琴：弗朗索瓦-弗雷德里克盖伊
钢琴：伊曼纽尔斯特鲁舍尔
钢琴：鲁道夫曼圭
钢琴：尼古拉斯安格里奇
贝多芬《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》
贝多芬《E大调第三十钢琴奏鸣曲》
贝多芬《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》
贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》
法国拉罗克当特隆国际钢琴音乐节
7月30日（周五）20:00放送
钢琴：亚历山大康托洛
小提琴：莉亚佩特洛娃
小提琴：大卫佩特里克
中提琴：安东尼塔弥斯蒂特
大提琴：奥雷里安帕斯卡尔
勃拉姆斯两首《叙事曲》
德彪西《g小调小提琴奏鸣曲》
勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》
肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》
法国拉罗克当特隆国际钢琴音乐节
7月31日（周六）20:00放送
钢琴：贝特兰查梅
李斯特的《婚礼》
（选自《旅行岁月第二集—意大利游记》）
瓦格纳《庄严地走向圣杯》
（选自歌剧《帕西法尔》）
李斯特《悲伤的贡多拉第二首》
李斯特《摇篮曲》
李斯特《威尼斯与拿波里》
法国拉罗克当特隆国际钢琴音乐节
8月1日（周日）20:00放送
阿赫迪奥四重奏
钢琴：乔纳斯维陶德
钢琴：大卫卡杜什
低音提琴：佩内洛普伯安什瓦尔
贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》
贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》
由经典（FM94.7）与欧洲广播联盟（EBU）合作呈现，全国唯一一档每天播出来自欧洲名家名团与音乐节最新现场音乐会实况的节目。自开播之日起就受到听众和业内专家的密切
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