8月6日晚，北京中山公园音乐堂上演两部音乐童话经典——《动物狂欢节》和《彼得与狼》之“多媒体版”。从大标题“交响童话——奥斯卡获奖动画片·视听交响音乐会”可知节目融合了音乐、童话、动画等诸元素，其边听边看之形式对当晚甚多的孩童观众来说最欢喜不过。
为让孩子们真正听明白、有收获，在原有短小、形象的音乐之外，又加入导赏环节——指挥家范焘对《动物狂欢节》组曲逐段进行了讲解，并由乐手和两位钢琴师奏出最能代表该段的音乐，抽象难懂的地方还要求重复。从此举的体贴与务实中，不难领会音乐家和主办方的良苦用心。
比如讲到《动物狂欢节》第二段“公鸡和母鸡”，单簧管和钢琴的节奏、音色立刻让形象生动起来;介绍“狂奔的驴”(3)、“缓重的象”(5)以及由钢琴琶音、钢片琴等描摹的“神秘水底世界”(7)等，都深入人心——随后欣赏本曲时势必会激活这些形象记忆。在谈及全曲第11段“钢琴家”之际，范焘与台下琴童互动，探讨《哈农》等练习曲每天该不该弹的问题，后将话筒交给更有权威性的钢琴教师——担任当晚钢琴主奏之一的关常新副教授。如果刚才的动物内容多为欢乐轻松，这时的话题则转为严肃。关老师郑重介绍：要让弹琴的手指像体育运动中的四肢那样灵活、听使唤，那就得训练它!看似枯燥的练习曲，其不断的模进与重复就为让双手弹出高质、均匀、流畅的音符，且让手指“听话”。因而绝不能轻视基本功的磨练。话音未落，场内一女娃“哇”得大哭起来，因年龄太小顺势被家长抱出会场，指挥家以他的机智马上解读：一提练习曲都吓哭了!台下顿时笑声一片，瞬间拉近了与舞台的距离。
进入正式表演，刚才的导赏“音”犹在耳，收效显著。从序曲到第3段“野驴”，音乐强劲，动感十足，动画配合得当。之后慢吞吞的“乌龟”“大象”与上几段形成反差，让人们在快与慢中感受艺术变化之美并得到休息;“水族馆”的交响音乐与前几段相对单薄的音色亦对比鲜明，总之，该作处处流露艺术匠心和欧洲经典音乐元素。滑稽夸张的“钢琴家”段，尽力用两架钢琴来讽刺苦练基本功之单调乏味，两位钢琴师弹得有些不齐，算是“纰漏”，反为“挖苦”增色不少——爱开玩笑的圣-桑在此处像极了谱写《告别交响曲》的海顿，也像在《波莱罗》里一展妙笔之拉威尔——偏在和谐顺畅的乐曲末尾，塞上几个不协和音响，亦庄亦谐，这其实是高明的美学境界。
全作最被人熟知的是“天鹅”段，胡小雪、关常新二位的钢琴，音量和细部等拿捏准确，也难怪，两架九尺施坦威钢琴的音色不可能不美妙，只是大提琴独奏略逊色。该曲要求演奏者用不间断的揉弦，将情感起伏深深注入音乐中，感人而不凝滞，浪漫而不漂浮，而当晚的表演者都差着一层。《动物狂欢节》的尾声将全部动物“召回”，气氛推向顶点，连经常走神、开小差的孩子都能专心听完并欢声不断，就是作品与表演成功的最好证明。
由泰普里顿导演，第80届奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》，即苏联作曲家普罗科菲耶夫同名交响童话之“定格动画版”，也是用乐器音色和旋律动机介绍了几个主要角色，之后便用大屏幕投影此动画。影片的配乐全部由乐队现场演奏，又让人耳目一新。时间掌控与衔接见功夫，与歌剧表演颇相似。童话中的角色，因其音乐动机多次出现，印象逐步加深，终与角色融为一体。这让孩童和大人从中获得对几种乐器的牢固认识，实现了该曲之设计初衷。
其实类似《动物狂欢节》《彼得与狼》性质的音乐作品，较著名的还有英国布里顿的《青少年管弦乐指南》。“他山之石可攻玉”，这些都足资我们借鉴，而像“打开艺术之门”等暑期项目，正在向国外优秀先例靠拢。宋扬/文
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