虽然看理想用了两百集节目来讲古典音乐，但仍然有很多朋友对古典音乐充满疑惑。这些疑惑不仅关于如何鉴赏、学习古典音乐，也关于整个行业的发展。
为此，我们特意做了一次关于古典音乐的问题征集，并且邀请焦元溥为大家解答关于古典音乐的种种问题，这些问答，其实已经不止关于古典音乐，广泛地说，也同样可以作用于其他艺术领域的欣赏，因此觉得有必要再来回顾一次。
下面是其中5个听众最关心的问题，相信会对你有所启发。
来源
《一听就懂的古典音乐史》
讲述
焦元溥
Q1.中国是不是缺少大师的作品？
我不觉得中国特别缺少大师的作品。当然这个问题我们可以广泛地来讲，现在法国、德国、意大利或者是我们临近的日本、韩国，是否就有很多大师作品呢？中国是不是特别少？我不确定。但我觉得还是有精彩的作品，有足称伟大的作品，持续被创作出来。
我觉得值得思考的，反而是从另外一个角度来看这个问题，那就是——音乐对于中国人，对于中国，很重要吗？
或者我们来衡量一下，比如说音乐对于德国来讲非常重要，他们会持续地去鼓励创作，给新的创作者非常多的机会，但是音乐对于中国是不是同等重要呢？
不要说像德国这样具有长久音乐历史的国家，我之前还特别花时间为大家介绍了北欧诸国的创作（第集），当代北欧国家花非常多心力在交响团还有创作的补助跟鼓励上面，中国有没有在做这样的事情呢？是不是愿意把音乐当成是国家的软实力来厚植呢？
这点我其实不是很清楚，但我觉得可以做的就是，作为中国听众，音乐对你是不是非常重要呢？
如果它只是一种很高大上的风气，大家学音乐，很流行，只是为了这个，而不是因为觉得这真是一门伟大的艺术让我们去亲近的话，那到头来，就真的会比较少或者是比较难出现伟大的演奏家，伟大的作曲家跟作品，因为这个环境就缺乏支撑。
相反的，如果环境很努力去支撑，大家对音乐有一定的喜爱的话，那就更容易出现大师级的人物，因为他能够在这个土壤里面得到回馈。如果你认真去追求音乐，就比较有可能得到音乐。如果你所谓的追求音乐，事实上追求的只是名利，或者只是觉得高大上的一个外表的话，那要得到真正深刻伟大、能够留下的东西，也不是完全没有可能，但就真的只是运气。
Q2.是否能列一个推荐曲单？
我们这个节目从第1集下来，附的每一首音乐，你都听的话，大概也听了四五百段不同的作品了。所以真的不知道该从什么开始听起的话，就从这四五百段音乐开始听起吧。
我自己说过非常多遍，没办法开一个曲单，因为每个人喜欢听的作品都不同。比如说我就喜欢听A作品，这个作品适合我的性格，可是你的性格呢，可能就更适合B作品。那如果开我最喜欢的10首曲子，可能有8首曲子都跟A的风格比较有关系。你如果相信我的选择，完全按照这个来听的话，那就跟你的性格格格不入，反而错失了很多欣赏其他风格的体会。
Q3.听现在的独立音乐或者摇滚音乐、流行歌曲，我不太需要知道里面的背景知识，那为什么我听古典音乐，好像一定要有一些历史的钻研才会听得进去？是不是可以直接来听呢？
我要说的是，我其实在《乐之本事》这本书还有《古典音乐入门》这个节目里面已经讲过，对于任何作品，当然可以直接来听，就像你看任何一本小说，当然可以直接来看。你不太需要知道苏东坡在那个时候发生了什么事，就可以直接欣赏他所写的诗词或者是文章。这个对所有的艺术作品都是一样。
但是如果你对他的背景有更深的了解，那或许能够更帮助你理解或者是从中感受更多。知识的增加会刺激你的想象力，还有增进你的理解。但并不必然意味着，一定要获得这个知识。
我们对于很多流行音乐、独立作品可以直接欣赏，那是因为你现在跟它完全处于同一个时代，如果二十年后，你的小孩们这一辈回过来听这些作品，搞不好也要考察非常多这个时候的政治、社会、文化，发生了什么事情。
就像我们可以听披头士的作品，可以听黄河合唱团的作品，但是那个时候，为什么产生这个作品？这首歌背后的隐含意义是什么？但我一直重复要说的是，你可以不知道它背后的社会背景，一样可以听披头士的《Yesterday》或者什么经典名作。
反过来说，我比较担心的是，有人认为，听古典音乐一定要先做这些基础功课，考察这些历史，阅读这些书籍，才能够聆听。
不是这个样子的。你要做这些工作，非常好，但它们真的不是先决条件。
莫扎特《A小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章，如果您阅读资料，可以推测，是莫扎特因为母亲过世而写下的作品，抒发内心的感受。但我们需要先知道莫扎特因为母亲过世而写，才能来听这首作品吗？绝对不需要。
如果你听这个音乐，不能够感受到里面的悲凄之情，那可能是你的问题，可能是莫扎特的问题，可能是演奏者的问题，无论是什么问题，就是你跟这个作品想要表达的，的确有落差。但是这个落差，可能就是彼此之间气场不合，你不是很能够接受莫扎特这个时期的音乐风格，或者他的个人语汇。
那没有关系，你可以去听其他的作品，或者是过些时候再回来听这首曲子，你会有这样的体悟。
我害怕的是什么？我害怕的是，大家先去读这些书籍，然后知道说这是莫扎特反映母亲过世所写的作品，所以先入为主，无论演奏者怎么弹，你就把它听成是非常悲痛的。
这真的不一定，因为这首曲子里面很多东西，也可能是回想过往，其实有的地方是云淡风轻的表现，不一定有那么沉痛。对这首曲子，你可以有非常非常多的想象。而我不希望大家被文字限制了，请大家用耳朵，而不是用眼睛来听音乐。
Q4.我们听一个作品，可以听到这个地方好像写得非常得精妙、精彩，它到底是怎么达到的呢？我怎么样去进一步理解呢？
在这个节目里面，我对一些手法做过基本的分析，当然，我没有办法做非常详细的分析，因为我们这个节目主要是介绍作品的大方向，并不是来解析作品的手法。
我不知道坊间有没有这样的节目，比方说作曲家来开这个节目，那他的节目就可以非常明确地来教大家怎么样来听这些合声，从最基本的一个三和弦的构成，然后从调性里面和外面去做非常多的思考分析。
要是往这方面钻的话，当然会是一个另外的学问。如果你真的是要了解这些作曲的技法，非常简单，你就是得去学。就像你要真的了解北京烤鸭是怎么做出来的，唯一的方法就是你去学怎么做，就是要花这样的功夫。
但是，话说回来，你不会做北京烤鸭，会不会妨碍你感受北京烤鸭的美好？应该不会吧。北京烤鸭之所以这么风行，全世界都爱吃，这并不表示说全世界人都上过课，或者是尝试做过北京烤鸭吧？
可见这些作品你还是可以直接地欣赏品尝，而不需要这些知识。这也并不表示说，你没有这些知识，就不能够分辨出来，这个北京烤鸭的味道跟其他的鸭到底有什么不同。
Q5.作曲家的初心是什么？这首曲子究竟在写什么？
关于作曲家表达的内容，比方说你听到这个音乐，它的内容究竟在写什么，我们想要听懂它，才好了解作曲家表达的内容。
说老实话，我也有这个问题，演奏家们也有这个问题，全世界的人，无论是音乐专业或是非专业，大家都有这个问题，但这也就是所有人都在追求的——我们尽可能地想要理解作曲家要表达的内容。
我想跟大家讲一件事情，这也是我最近才听到的，非常好玩。我一个很好的钢琴家朋友Jean-EfflamBavouzet，他最近到台湾来，谈到说，当年他在皮耶布莱兹（PierreBoulez）还在世的时候，演奏了布兰兹的《第一号钢琴奏鸣曲》给布莱兹本人听。
他研究这个曲子研究十年了，但是弹给布莱兹听之后，布莱兹给他讲解，他才恍然大悟说，“啊，原来有些地方，作曲家本人要的是这样啊。”
Bavouzet是钢琴家、演奏家，他不是作曲家。所以他说，你看，我对于乐曲的解析功力毕竟还是不够，不能够真正确切了解作曲家想要什么，还好有机会跟作曲家上课。
但是呢，他又遇到了我们在集介绍的约格魏德曼，魏德曼就跟他说了一件事。
魏德曼也是一个单簧管演奏家，他就演奏了一个布莱兹写的单簧管作品给他听，然后魏德曼就说，我自己是作曲家，我看这个曲子当然有我自己的分析方式，我觉得布莱兹要的是这样，但是我演奏给他听之后，我才发现其实他很多地方要的是那样。
Bavouzet跟我讲，他听到魏德曼这样说，他心里面就舒坦很多。魏德曼这个当今最红的、年轻一辈最杰出的作曲家之一，曲子写得这么好的人，看前辈大师的作品，而且基本上还是活在同一个时代的人，都不能够完全地参透作曲家的内心，更何况是我们呢？
所以这就表示什么？就是作曲家心里想的是一回事，但是大家其实可以有不同的想法。
当然这也表示说，如果你可以跟这个作曲家请意，这当然也是非常重要。这也是为什么我们一直说，演奏当代音乐是非常重要的事情，因为你可以跟作曲家学习。你就可以用同样的经验再去看其他的作曲家，这个对你绝对有非常非常大的帮助。
「主讲人介绍」
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