德彪西开创的印象主义音乐在国内外有很大的影响，出现了许多追随者，其中直接继承又有所突破的是莫里斯拉威尔(MauriceRavel，-)。他生于靠近西班牙国境的西布尔城，父亲是工程师，祖籍瑞士，母亲是西班牙巴斯克人。拉威尔7岁学钢琴，12岁学作曲，14岁人巴黎音乐学院学习。他的求知欲非常强，在校初期，特别喜爱舒曼、肖邦等浪漫主义作曲家的作品；90年代时，则迷恋法国作曲家夏布里埃和萨蒂的音乐；后来又被俄国“强力集团”作曲家的创作所吸引。和德彪西一样，他也结识法国象征派诗人和印象派画家，在艺术上接受了他们的影响。当90年代末接触了德彪西的作品以后，十分喜爱他的音乐风格，崇拜他的艺术技巧。同时，拉威尔也对东方艺术和法国启蒙学者的著作有浓厚的兴趣。
拉威尔在学生时代已显露了创作才华。他写的钢琴曲《帕凡舞曲》()、《水的游戏》()、小奏鸣曲()、弦乐四重奏()等，已具有明显的印象主义音乐特征。-年是他毕业音乐学院以后创作步人成熟的时期，重要作品有：钢琴套曲《镜子》()、《夜之幽灵》()，管弦乐组曲《西班牙狂想曲》()，歌剧《西班牙时辰》()，舞剧《达夫尼斯与克洛埃》()等。-年第一次世界大战期间，拉威尔自愿参军上前线，医院服务，后当卡车司机。年春季因病复员。此后又专事作曲，并曾到欧洲各国巡回演出。此时的代表作有：钢琴组曲《库普兰之墓》()、舞蹈诗《华尔兹》()、小提琴幻想曲《茨冈女》()、歌剧《孩子与魔法》()、管弦乐改编曲《展览会上的图画》(原为穆索尔斯基的钢琴曲，)、管弦乐《包列罗》()、两部钢琴协奏曲(均作于年，其中一部是单乐章，专供左手演奏)等。年遭遇车祸，头部受伤。年患脑瘤，失去工作能力。年赴意大利和摩洛哥养病。年12月手术后不久即去世。
拉威尔最有影响的作品是《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。至年间，拉威尔创作了舞剧《达夫尼斯与克洛埃》的音乐，以后他将舞剧音乐改编成两套管弦乐组曲，其中第二组曲成为音乐会经常演出的曲目，深受广大听众喜爱。舞剧题材来自古希腊神话，情节梗概是：在风景秀丽的山野，青年牧人达夫尼斯与少女克洛埃相爱。突然闯入了一群海盗，劫走了克洛埃，达夫尼斯万分焦急，他向牧神祈祷，恳求牧神潘的帮助。他的虔诚打动了牧神，于是在牧神的帮助下，终于战胜了海盗，解救了克洛埃。最后，牧人们欢庆这对恋人的团圆，并对牧神深切赞颂。第二组曲包括了舞剧下列三个场景的音乐：“黎明”、“哑剧”和“群舞”。而在音乐会上，三个段落是以不间断的方式连起来演奏的。
“黎明”——拉威尔在这个段落里不仅调动了交响乐队丰富的配器手法，还添加了合唱来渲染气氛，以栩栩如生的音乐，描绘了山林、草丛、溪水、鸟禽等大自然景物在晨曦中渐渐苏醒的美丽景象。音乐静悄悄地开始，一对单簧管上下翻滚的音型，象征山崖溪水的流淌；三把小提琴的泛音演奏模仿出小鸟的歌唱……。在这奇妙的景致中，一个优美的旋律隐隐出现，随后越来越明亮、越来越强烈，最后导致高潮。它既象征着旭日东升、大地一片生机的景色变化，更体现了一对恋人不断增长的爱慕之情。“哑剧”——在前面的音乐从高潮渐渐平息下来后，从双簧管和英国管三声部平行和弦起伏演奏的主题开始，进人了“哑剧”段落。这里表现了老牧人讲述，而达夫尼斯与克洛埃则以舞姿展示牧神与山林女神绪任克斯的恋爱故事。往下是长笛大段的华彩独奏，象征牧神对绪任克斯的热烈追求和专心致志的爱情。“群舞”——达夫尼斯求助于潘神，终于将被海盗抢走的克洛埃解救回来。牧人们聚集在一起，饮酒作乐，庆贺一对恋人的团圆，共同赞颂牧民的保护神——潘。急促独特的节拍节奏(5／4、15／8)、富有个性的旋律动机、乐队与合唱的有机搭配、力度与音色的千变万化将热烈欢腾的群舞作了淋漓尽致的描绘。
拉威尔另一部广为流传的作品是管弦乐曲《包列罗》。这是拉威尔于年应女舞蹈家伊达鲁宾什坦之约而创作的一首交响乐队演奏的舞曲。乐曲本身没有情节，初次配合舞蹈演出时，舞台上层示的是西班牙的一个破旧的小酒店，屋内放着一张大圆桌，一位吉卜赛女郎在桌上跳舞，随着不断活跃的节奏和舞姿，周围的男人们受到感染，纷纷参加进来一起跳舞，渐渐人越来越多，舞台上所有的人全都卷入，最后在狂热的高潮中结束。配合舞蹈演出后，舞台形象早被人们遗忘，然而拉威尔的音乐却给人们留下了难忘的印象，从此作为一首独立的交响乐作品经常在音乐会上演出。“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称，然而拉威尔仅仅是借用了这个名称，其音乐的性质与同名舞曲并不相同。可是旋律的西班牙风味确实很浓，曲调的平易近人犹如民歌。后来真的变成了民间旋律广为流传，以致晚年的拉威尔在摩洛哥听到当地居民哼唱这支曲调时，顿时感动得流下了热泪。
作曲家采用贯穿始终的固定节奏和两个交替演奏的固定旋律，写成了这首规模庞大的变奏曲。除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声、织体……都在变，尤其是音色、配器发生的变化最为突出。总体上看，完全可以称此曲为交响乐配器的百科全书。拉威尔对交响乐队各种乐器的掌握和使用，就像一位常胜将军善于调动不同兵种准确无误地投入战斗一样。因此这首乐曲的演出在听众中引起强烈的反口向完全在预料之中。将俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《展览会上的图画》改编成管弦曲的成功实践，更是充分地体现了拉威尔的配器天才。他在完全保留了原作旋律、和声、曲式的基础上，用创造性的配器手法为原作增添了光彩，扩大了原作的影响。他的二度创作使他的名字与穆索尔斯基并列在一起。
拉威尔的创作明显地继承了德彪西的印象主义音乐风格，然而并不与德彪西雷同。原因是他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的成果。因此，与德彪西的相比，他的音乐在旋律上更为宽广，在生活气息上更为浓郁，在情感的表现上更为鲜明，实际上已经突破了印象主义风格的局限。
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