我心目中最伟大的十大交响曲（一）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
推荐阅读书单：《巨人三传》《贝多芬传：磨难与辉煌》《约翰·克利斯朵夫》《天堂城堡中的音乐：巴赫传》《交响乐欣赏十八讲》《聆听音乐》《西方文明中的音乐》《穿T恤听古典音乐》《音乐的极境》《余下只有噪音：聆听20世纪》《乐之本事：古典乐聆赏入门》
一、曼海姆乐派
曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆地区形成的一个音乐流派，是早期古典时期最重要的音乐流派，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，是当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队，主要代表人物是约翰·施塔米茨父子、里赫特、坎那比希等。
曼海姆乐派奠定了古典交响乐的基本结构布局，意大利歌剧通常以序曲开篇，然后以快-慢-快的结构来组织全篇。曼海姆乐派在此基础上，加入小步舞曲作为第三乐章，开创了经典的快板-行板-小步舞曲-快板四个乐章的交响曲结构。在演奏风格上，曼海姆乐派发展出“渐强”与“渐弱”的音乐符号，让音乐情感富有变化。
巴洛克时期的音乐以复调音乐为主，不同的旋律交织在一起，产生出奇妙的化学反应。比如，卡农（Canon)就是复调音乐的一种写作技法，一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕。
很多交响音乐里都会用到“卡农”技巧，比如贝多芬的《命运交响曲》，巴赫的《五首卡农变奏曲》，而我们最为熟悉的则是帕赫贝尔的《D大调卡农》，这段旋律曾在电影《我的野蛮女友》中出现。巴赫的复调音乐都非常烧脑，钢琴演奏家古尔德在演奏巴赫作品时，仿佛分裂成为五个人分别对各个声部进行演绎，展现了华丽的复调音乐风格，萨义德在《音乐的极境》一书中，对古尔德评价很高。
曼海姆乐派则以主调音乐为主（现代流行音乐一般都是主调音乐），旋律声部以小提琴为中心，同时加强管乐器的色彩效果，废除巴洛克时期通奏低音（又叫“持续低音”）的写法，开始重视低音在整部音乐中的地位，开创性地采用总谱形式进行创作。
曼海姆乐派将乐团编制由20人增至40多人，成为古典乐派的标准规格，年曾达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。
二、“交响乐之父”海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南部的罗劳，是维也纳古典乐派的奠基人，被称为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”，对交响曲体裁的形成与完善作出了突出贡献。海顿一生作品数量非常丰富，写过部交响曲，80余首弦乐四重奏，30部左右的歌剧以及弥撒曲、康塔塔、清唱剧等，是西方音乐史上非常重要的一位音乐家。
▲“交响乐之父”海顿，图片来自网络海顿被当时的维也纳音乐圈称为“海顿爸爸”，经常提携年轻的音乐家，包括经济上的支持，比如莫扎特、贝多芬等人都曾跟随他学习过音乐。海顿晚年曾去伦敦旅行，被牛津大学授予了音乐博士的头衔。在英国期间，海顿写下了最后一部交响曲，即第部“伦敦交响曲”，为海顿的交响乐艺术划下了圆满的句号。
保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》一书中对海顿给予了高度评价：海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”，这话千真万确。
三、交响乐团
交响乐团分为四大功能组，分别是弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组，除此之外，交响乐团还有一个色彩功能组，包括竖琴、钢片琴、钢琴等乐器。
▲管弦乐队配置图一，图片来自网络
▲管弦乐队配置图二，图片来自网络
弦乐组中有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴，弦乐组人数在整个交响乐团中最多，差不多占到一半以上。其中，小提琴人数最多，中提琴、低音提琴次之。
木管乐器主要是长笛、短笛、单簧管、双簧管、巴松管（又叫大管）等，萨克斯、英国管、法国管等特殊乐器也归在此类。木管乐器主要是利用共振的腔体来发音，因此声音相对柔和。
铜管乐器主要是圆号（又叫法国号）、小号、长号、低音长号、大号等，其中小号声音最明亮，主要负责承担旋律。圆号是乐队中最难演奏的乐器，长号的声音低沉、宽广。
打击乐器主要是定音鼓、大鼓、小鼓、钹锣、三角铁等，负责整个音乐作品的节奏。此外，马林巴、小军鼓等是声音非常独特的打击乐器。
《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是英国作曲家本杰明·布里顿年受英国政府委托，创作的一部音乐科教片的配乐，影片的名字叫做《管弦乐队的乐器》，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。《青少年管弦乐队指南》被认为是青少年认识管弦乐团的必备入门课程，演奏这部作品的时候，舞台上始终有一位主持人，在音乐中穿插介绍管弦乐队的特点。
音乐界有“五大顶级乐团”，分别是柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团和美国芝加哥交响乐团，其中有四个乐团来自欧洲。其他比较出名的乐团有纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团等。
由官方力量组织建立的乐团一般称为交响乐团，比如伦敦交响乐团。随着民间乐团的不断发展，自行组建乐团，一般取名为爱乐乐团，比如维也纳爱乐乐团。当然，现在这种区分已经没有这么讲究。
现代交响乐队编制一般约80-人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为-人，甚至0人，比如马勒的《第八交响曲》就叫《千人交响曲》，瓦格纳的交响乐编制人数也很大。
四、交响乐团指挥
交响乐团中，作曲家就好像一部电影的制片人，位于产业链的顶端。指挥家就好像电影导演，指导所有音乐家一起演奏。演奏家就相当于演员，负责演绎音乐，一流的明星级演奏家地位有可能会高于指挥家。
大家对指挥家有误解，认为指挥家无非是拿个棒子在挥动，负责打拍子，但其实指挥家是音乐圈中最全面的一种职业，一般人做不来。指挥家不仅要演绎作品，还要加入自己的艺术理解，进行艺术再创作。
所有乐器在一起演出，需要良好的沟通协调机制，才能演绎出好听的音乐。指挥家的作用就是负责不同乐器组之间的沟通，让所有乐手们实现完美的配合。乐手们各自看自己的乐谱，但指挥家要看总谱，需要拥有一目十行的本领，这种能力不是一时能练就的，需要长时间的经验积累。
优秀的指挥家需要懂很多专业的音乐知识，比如对位、和声、配器等，还要掌握一两门乐器。指挥家需要对钢琴演奏非常熟练，要通过演奏钢琴来熟悉音乐作品。目前公认的世界五大指挥家，分别是布鲁诺·瓦尔特、阿尔图罗·托斯卡尼尼、埃里希·克莱伯、奥托·克伦佩勒和威尔海姆·富特文格勒，他们在艺术造诣方面拥有很高的地位。
被称为“帝王之音”的柏林爱乐乐团每一位常任指挥家都非常出名，目前担任过柏林爱乐的常任指挥有七位，分别是：冯彪罗、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙·拉特以及基里尔·彼得连科。卡拉扬被称为“指挥帝王”，正是他运用现代录像技术，将古典音乐推广到全世界。
▲指挥帝王——卡拉扬，图片来自网络
每年的维也纳新年音乐会，是全世界乐迷们最为期待的音乐盛典，前往指挥的都是世界首屈一指的顶级指挥家，比如小泽征尔、马瑞斯·杨松斯、丹尼尔·巴伦博伊姆等。
▲丹尼尔·巴伦博伊姆，图片来自网络未完，请
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/1477.html
