弹钢琴要“放松”，而不是松懈
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弹钢琴要“放松”，而不是松懈
要“放松”，不要“松懈”孩子从弹第一个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上最应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出动听的声音，并使手指弹奏不均匀，缺少灵活性。这种状态实质上是“松懈”的弹奏方法，并非真正的“放松”。
在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放松，只要你坐起来做任何一件事，身体各部位就立即开始工作起来，就会处在一种有控制的工作状态。因此，教师不妨用“自然”的工作状态去启发学生理解正确的“放松”，更能达到预期的效果。
区别是“放松”还是“松懈”，可让学生坐在琴前，让他用手指自然抓住一支铅笔，从左到右来回搬动。这时学生体会肘部是很自然地移动，也很灵活，而抓笔的手指，也正在积极地工作。这就是“放松”。另外还可以让学生想象用双手捧一个易碎的玻璃缸放到桌上，学生一定会小心翼翼地有控制地放在桌面上。双手这种控制的用力，就是“自然的工作状态”。如果用那种“松懈”的放松，投有控制地放下去，玻璃缸就会碰碎了。这样来回地讲解和举例，就能使孩子较快地、正确地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作状态)。
这里有一个值得注意的问题。“自然的工作状态”，也就是弹奏前的准备状态，并不是固定不变的。任何感情的表达都和一定的动作相联系。如弹欢快、活跃、情绪明朗的曲子，手的动作是自由的、开放的，而弹愤怒、沉重、忧郁的乐曲就要用较多的控制力和谨慎的动作来表达。所以，教师要求学生弹琴时，决不能只用某种固定的姿势去要求，即便你这种固定的姿势是真正放松的，但和你所要弹奏的乐曲性质不符合时，就会妨碍表达出正确的音乐形象。因此，保持“自然的工作状态”(即放松)必须从音乐出发。
格伦·古尔德（GlennGould），二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。1、每天一首巴赫丨格伦·古尔德弹巴赫（CBC电视节目）；2、古尔德昭示了“一个艺术家在现代商业社会的压力下，能够以怎样的方式和态度面对自己和大众！”3、“我真的很怪”丨“电话狂人”古尔德眼里的“快乐时光”；4、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中！5、古尔德丨“不管在表演中还是录音中，所需的都不止是单纯的技术范围的挖掘。”6、古尔德谈话录丨“格里格是我曾祖父的表兄弟。”7、古尔德访谈丨“你为何将这首肖邦奏鸣曲献给我们？”8、古尔德惟一看中的莫扎特钢琴协奏曲；9、诗人张枣论古尔德丨美的心灵到处都有见证人！10、古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰！
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