肖邦与李斯特音乐风格上的差异研究
导读：打开任何一本西方音乐史，肖邦和李斯特肯定是浪漫主义的代表人物，尽管如此，从浪漫主义的更细致的划分上，二人显然不属于同一类型，两者的风格迥然不然。本文就此进行了研究讨论。
1、肖邦与李斯特音乐风格差异的研究情况
在于润洋主编的《西方音乐通史》中，肖邦属于浪漫主义音乐的繁荣时期，而李斯特则是在从标题交响音乐到交响诗这一部分；保罗?亨利?朗则在他的《西方文明中的音乐》一书中，将肖邦归纳为纯粹的浪漫主义时期，而李斯特则是从浪漫主义向现实主义过渡的时期。也有的西方音乐学者这样讲到，单纯的从时间上对音乐进行划分断代，稍显生硬，真正的音乐史应该是声音的历史。
2、肖邦与李斯特音乐风格共性分析
肖邦和李斯特的音乐听起来有很多共性，比如更注重表现人的情感，突破了结构的某些局限，但是也有很多不同，比如肖邦的音乐更具有歌唱性，而李斯特则是把钢琴变成了万能乐器，将交响乐的创作思维放在钢琴上，音响效果空前宏大，技巧性很强等等。事实上，肖邦出生于年，而李斯特是年，李斯特和其他的早期浪漫主义者出生于大约同一时期，但是他比他们活得都长，比如门德尔松、舒曼、柏辽兹。肖邦和李斯特关系很微妙，肖邦认为李斯特的音乐很低俗，他同样不喜欢舒曼、舒伯特、门德尔松等人的音乐，但是他却同他们是朋友，有的时候彼此帮助。肖邦，始终是和波兰、爱国、乔治?桑、爱情、弱不禁风这几个词分不开，肖邦成名以后，几乎没有人批评他的音乐，肖邦就像是放在真空瓶子里只能远远观赏的稀有的花，我们很难真实的触碰到他，当然这也与留下来的肖邦的一手资料很少有关；而李斯特就更像是受众人喜爱的杂耍演员，他有很多头衔：钢琴家、作曲家、指挥、评论家、文学家、神甫、教师。英俊的外表、丰富的音乐活动、过人的经历、被人津津乐道的私生活，李斯特更立体的将自己呈现给世人，所以争议很多，他像是一个花农，在花园里种满鲜花，其实，很多花远比我们我们想象的更有价值。他们两个都在不同程度上被世人误读。在创作体裁方面，肖邦充分地利用了现有体裁，进行再创作；而李斯特则是在标题音乐的基础上，很好地发展了交响诗。
3、肖邦与李斯特音乐风格对比分析
3.1、肖邦与李斯特的音乐创作背景分析
3.1.1、肖邦的音乐创作背景分析
肖邦与西方音乐历史中的绝大多数作曲家不同，肖邦将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。尽管创作领域局限在很小的方面，但是他却改变了音乐的面貌。他对于祖国波兰深深的爱国之情，并不是例行公事一样的附在了诸如《革命》等等曲子的后面，他的革命性是融入在音乐之中的。马祖卡、波罗奈兹这些波兰的民间舞曲是肖邦创作中最有民间特色的题材，从形式到内涵，肖邦将他们提升到前所未有的高度，显示了它吸收和处理民间音乐素材的深厚功力。赋予了前奏曲、练习曲、夜曲等等体裁新的艺术表现力。
3.1.2、李斯特的音乐创作背景分析
李斯特作品数量很大，早期以钢琴作品为主，后期管弦乐作品的成就更突出。交响诗是李斯特对西方音乐的重要贡献，既向交响曲那样体现更宽阔深厚的思想内涵，又精炼简洁。在他的音乐生涯中，三个人对它影响很大：柏辽兹，他的管弦乐队的印象色彩，将李斯特变成了钢琴管弦乐队化的第一人；帕格尼尼，对于乐器的无限探索，技巧的追逐，让《帕格尼尼练琴曲》之间令人叹为观止；肖邦，肖邦的演奏让李斯特明白了钢琴的诗意歌唱性以及装饰音的重要性。在作曲技巧和声方面，二人均对后来的创作产生了积极的指导作用。
3.2、肖邦与李斯特的音乐风格
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