斯特拉文斯基一生创作了一百多部风格迥异的作品。他的第三部作品便是蔚为大观的芭蕾舞剧《春之祭》。这部作品曾被英国古典音乐杂志评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐俱与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
▽俄罗斯画家NicholasRoerich设计的首演舞台布景
《春之祭》源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的一个幻境。他看到了被一群智慧老人们环绕着的年轻女子一直跳舞到死，他们要牺牲她来供奉春之神。斯特拉文斯基把这个梦转述给了民俗学家NicholasRoerich。Roerich同时也是神秘主义者和艺术家，之前为佳吉列夫设计过舞台。他们随即开始了以"伟大的牺牲"(俄语Velikaiazhertva)为基础构想的这部芭蕾舞剧。
▽俄罗斯画家NicholasRoerich设计的首演舞台服饰
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来佳吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。这部由斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞、佳吉列夫制作的《春之祭》在巴黎上演时，引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、大声议论甚至恶意凌辱。《春之祭》的演员们身着粗布袋般的服饰、动作生硬、姿态粗野。而音乐也是一反常态的不协调甚至刺耳。乐曲的节奏非常野蛮，与以往传统的芭蓄剧所展现的优雅华丽、多姿多彩完全不同。可以说，斯特拉文斯基以其冲突的调性、冲突的和弦以及冲突的节奏震惊了整个音乐界。
《春之祭》共有两部分，第一部分《大地的崇拜》将我们带到史前的一座孤寂无人的山谷，山巴松管奏出那些怪诞的、梦幻的的音符使人感到原始森林的召唤。
开头即可听出斯特拉文斯基独有的风格：拍子变化多、音域狭窄。引子以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
第二段“大地回春：青年舞曲”以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。
第三段“诱拐之舞”是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。
第四段“春之轮舞”，单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。
第五段是一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。
第六段“长者的行列”，用四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宜告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来做伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。
第七段“大地的崇拜”，这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
第一部分的最后一段是“大地之舞”，这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。
第二部分的舞蹈由少女们在黑暗中的游戏开始。少女们的旋转舞蹈预示着，他们最终会将某位少女围起并奉献给春天。被选出的少女将接受春天的祝福，并将从春天那里获得的青春力量还给春天。少女们环绕着被选中的少女舞蹈，后者则满足地静处于中央。接着是大地的净化与召唤祖先的仪式，其后被选中的少女开始跳献祭舞，当她舞至精疲力竭即将倒下时，祖先如猎食的猛禽一般扑向她，在她倒下前的那一瞬将她抓起并向天高举，使她免于触及大地。
▽献祭舞图示
斯特拉文斯幕曾为第二段的引子取名为“异教徒之夜”。这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为耍从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。
下一段是“年轻女孩的神秘环旋舞”，为表现精细效果而细分成十二个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。
第三段是“对被选少女的颂赞”，表现彼选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。
紧接着是“祖先的召唤”，在低音单簧管和低杏弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。
第五段“祖先的仪式”由英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，井在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到战栗。
最后的“被选少女的献祭舞”是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因俱怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。在越来越粗野的音乐声中，少女精疲力尽地倒下。
《春之祭》这部作品使斯特拉文斯基进入一个新的音乐世界，形成自己不可被超越的独特风格。他的乐思通过非常准确的组合方式和音区获得“枯涩”的效果，而整部作品中最有价值的部分就是“冲突的节奏”，他的节奏突破了强弱交替的限制，和小节线的限制，因而节奏更加多样化、复杂化。而在和声中使用各种不协调和弦，突破和声体系的限制，从音乐的束缚中解放自己。《春之祭》作为斯特拉文斯基的主要代表作品之一，他的“叛逆”成就了现代主义音乐史上的经典之作。
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