歌剧乐队的发展——歌剧演唱中伴奏是少不了的，正式由于歌剧的发展，才使得歌剧乐队更加完善，下面我们来介绍歌剧乐队的发展。
1.早期歌剧乐队发展
应该这样说，歌剧艺术与歌剧乐队是相生相伴的关系，它们彼此促进与发展。
在早期的意大利歌剧当中，无可或缺的的音乐要素就是器乐，这是在16世纪末和17世纪初就已经形成了。
但这一段时期还是有一定的局限性，那就是基本上在一部歌剧当中器乐形式的角色仅仅是担任伴奏。
希腊式的单音音乐(声乐部分)加器乐伴奏就是佛罗伦萨小组的理想歌剧之一。
佩里在年演出他所创作的《优丽狄茜》这部歌剧的时候，随行的歌剧乐队就使用了多种乐器，包括古钢琴、大号吉他琴、小提琴、琉特琴和抱琴等。
那时候，在歌剧演出的过程当中，“指挥”的角色还没有出现，因此，歌剧表演的舞台前面就是乐队的位置。
之所以会确定这个位置，主要是为了方便演奏者能紧跟舞台上的歌剧情节发展，做到及时配合。
2.威尼斯时期
随着歌剧的不断发展，乐队的表演形式也在不断发生着变化。威尼斯时期时，威尔第创造性地将一种新的器乐形式加入到歌剧当中。
那就是了简短器乐“导奏”，这就很大程度上提高歌剧中器乐的地位，并为之后的歌剧序曲的发展奠定了基础。
威尔第认为器乐在歌剧中的作用非常重要，他在《奥菲欧》这部歌剧中编制了一个庞大的管弦乐队，具体内容如表所示。
通过上表，我们可以看出，如此庞大的乐队写作出来的导奏、幕间曲或声乐中的器乐问奏。
其丰富的表现力和动听厚实的效果自是佛罗伦萨时代的歌剧远不能及的。
3.罗马时期
发展到罗马时期时，管弦乐队的位置已被移至幕后，并且这在当时已成了惯例。
这样做是为了使观众的注意力更集中于舞台，但也引出了新的问题，那就是乐队和舞台的配合问题。
这时候，为了保证歌剧的顺利进行以及乐队及时配合，指挥的角色就非常必要。
这个时期，很重要一部作品就是《阿莱西奥》，其作者是当时最著名的作曲家兰迪，据说其成就和影响均不亚于威尔第的《奥菲欧》。
在器乐方面，该作品最大的贡献就是歌剧每一幕开始之前的器乐合奏曲，进一步确立了“幕间曲”这一器乐形式歌剧中的地位。
4.那波里时期
这一时期可以说是歌剧发展的艰难时期，由于意大利歌剧崇尚奢华，导致歌剧艺术的发展方向出现了严重错误。
这也在某种程度上促进激发了格鲁克对歌剧进行重新定义和改革。
然而，这个时期正是歌剧器乐得到重大发展的时期。它的主要贡献表现在两个方面。
（1）歌剧序曲的形式得以正式确立，当时命名为sinfonia，这个词后来被译为“交响曲”，这种“快慢一快”的三乐章蚤乐曲，后来逐渐发展成交响曲而从歌剧中独立出来。
（2）在这一时期，不仅有朗诵调，这种通过数字低音以简单和弦伴奏的形式，“器乐伴奏朗诵调”也出现在了人们的视野当中。
这种曲调的主要作用就是对朗诵调用管弦乐队主动加以配合，使歌剧的喜剧效果得以增强。
那波里时期最具有代表性的作曲家A．斯卡拉蒂，除了使歌剧序曲定型并成为后世作曲家追随的典范这一大贡献外。
他的另一贡献是提高了不同乐器在乐队中的地位，将各种乐器自身的特点充分表现出来，表现出更加丰富的色彩和表现力。
具体来说，格鲁克的贡献主要表现在以下几个方面。
（1）格鲁克一生都在探索如何将歌剧中的管弦乐队的表现形式提高，他在作曲的时候首次将长笛、双簧管和单簧管等乐器加入到了乐队当中。
也正是这种乐队形式为后期的乐队编制奠定了基础，这也就意味着现代乐器法的诞生。
他认为乐器应该积极加入到歌剧的剧情冲突当中，不仅能促进剧情发展，也能承担更多的喜剧任务。
为此他为了增强戏剧的描写性和色彩性专门创作了一系列器乐插段。确立了歌剧器乐的戏剧性原则，改变了器乐的创作倾向。
（2）格鲁克在改革歌剧的时候，扩展了歌剧序曲的作用，从当初的吸引观众注意力，转而成为真正的能引导剧情发展的导奏，吸引听众能够更加进入剧情。
格鲁克的歌剧改革在歌剧器乐发展历史上具有划时代的意义，对古典主义、浪漫主义、印象主义和现代主义歌剧的发展都有着深远影响。
可以说从18世纪到20世纪这近3∞年的歌剧器乐创作，都是沿着格鲁克所开辟的戏剧性道路向前进的。
当然，由于时代的发展，格鲁克的戏剧性原则在不同时代的作曲家那里，无论在认识上还是在创作实践上，无论在深度上还是在广度上，都达到了更高的境界。
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