北京中科白癜风医院爱心捐助 http://m.jpm.cn/article-70129-1.html英国单簧管演奏家朱利安·布利斯，现在才只有二十多岁，却已经在国际职业音乐界当了十年的大人物了，他的身份是独奏、协奏、室内乐演奏家，和新晋的单簧管设计师（LeblancBliss系列乐器在五年前推出，并持续受到学生和专业人士的欢迎）。他在SignumClassics唱片公司推出的首张个人专辑《致敬贝尼·古德曼（BennyGoodman）》于年问世，而他在这家公司的最新成果——《来自法国和俄罗斯作曲家的音乐选集》于周一发布，其中包括几首改编作品。为了对他的新专辑有更多的了解，我上周采访了朱利安，我们聊到了改编，还有他未来的计划……看到这张单簧管专辑的曲目，最显眼的就是其中包括一首格林卡所作的中提琴奏鸣曲和一首普罗科菲耶夫所作的长笛奏鸣曲。您是如何把它们变成单簧管作品的？您可否从改编和演奏两个角度来谈一下？我原本对这两部作品就是很熟悉的，但当我又非常刻意地仔细听过之后，我确信他们能够很好地用单簧管来呈现。普罗科菲耶夫的作品非常具有挑战性，也正是这一点让我忍不住去探索改编它的可能性。我就是那种总想要突破乐器的局限，并拓展其演奏曲目的音乐家。首先要考虑的是原乐器与单簧管在音域上的区别。如果用原谱演奏普罗科菲耶夫的这首作品，单簧管几乎总是处于其音域范围的上三分之二。我仔细考虑了哪些乐句更适合在这个乐器的较低音域呈现，不断地进行尝试和改进。当我得以在单簧管的完整音域上表现这些乐句的时候，每个乐章都有亮点。普罗科菲耶夫很快成为我在音乐会上最喜欢演奏的作品之一。每个乐句都对演奏家提出了挑战，不仅仅是没有机会呼吸。把为一种乐器写的作品改编到另一种乐器上，这种音乐上的“异花授粉”并不常见。也许是因为许多人不愿意去动已成名的大作。您是否认为自己会沿着这条路线进一步走下去？改编是一件很值得去做的事，它很有趣。尤其那些很有名的作品，每个人都习惯在原乐器上听到它们。我们通常会觉得“不同”就是“没有原来那么好”，我在这方面一直是有所思考的。对我来说，改编有两种方式；第一种是试图和原乐器用同样的方式演奏。我的意思是指句法、声音的发出和处理、呼吸的时机这些方面。第二种是几乎无视原作的演奏方式，只是照自己的方式在自己的乐器上演奏。我更喜欢第一种方法，因为它保持了作品真正的味道。当遇到像协奏曲这样的大型作品时，我认为它们最好还是留给原乐器去呈现。那么，你会对那些录制了比如说莫扎特或韦伯的单簧管协奏曲的小提琴家怎么说？我认为他们非常勇敢！这两部都是单簧管作品中的翘楚，我认为除了单簧管之外用任何其他乐器都很难去正确地表现，这不是我有任何偏见！探索新音乐，无论是被指定或去改编，都是音乐家工作的一部分。我们一直在寻找新的东西去演奏，不仅是想发现更多，也是要给自己一个挑战。与小提琴或钢琴相比，单簧管的演奏曲目并没有那么丰沛。冒点风险，去其他领域拓展我们的演奏曲目是很自然的。如果你真的相信自己可以改编完成并给出令人信服的演奏，那么为什么不呢?!最近你似乎更多地转向了室内乐，而不是协奏曲，这是一个有意识的决定吗？不，并不是这样。实际上我要发行的下一张专辑就包括两部最伟大的单簧管协奏曲！我对于演奏室内乐和协奏曲是同样享受的。他们需要不同的技巧和表现方式。我喜欢让自己去尝试各种不同类型的演奏，也包括不同年代的作品。我的上一张专辑就是我的爵士乐队一起，而现在我们又回到了纯正的古典音乐。我喜欢同时进行所有这些不同的事情。同时演奏爵士乐和古典音乐我认为真的打开了你，并帮助你成为一个更完整的音乐家。我们听说今年晚些时候有一张三人组合的专辑正在酝酿之中，是你与女高音歌唱家艾丽诗·泰南和钢琴家克里斯托弗·格林的合作。你能否提前透露一下我们这张专辑上可以期待一些什么吗？艾丽诗和我有一年曾经一起参加过BBC逍遥音乐节的开幕式，我们合作得很好。排练和舞台上的气氛正是我想要的！我们决定制作一张类似于19世纪音乐沙龙或晚会的专辑。这张专辑将包括舒伯特、舒曼、肖邦、勃拉姆斯和施特劳斯的音乐。这是一个很好的音乐组合，并且可能还会有一两首改编作品！
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