自从那个叫做肯尼基的美国帅哥把《茉莉花》和《回家》两首乐曲在中国大地吹到街头巷尾路人皆知以后，萨克斯风这种吹管乐器一跃成为大家耳熟能详的热门乐器。由于相对钢琴和小提琴这些乐器上手简单得多，教萨克斯风的老师们的学生数量和收入同步大幅提升，坊间普通的表演场合上，吹奏萨克斯风的乐手也多了起来。听多了萨克斯风音乐，没有谁能否认，这真是一种极具亲和力和杀伤力的浪漫乐器。肯尼基在中国的大热造成的连带结果，除开提升了大众对萨克斯风这种乐器的兴趣之外，也让不少人误以为肯尼基是世界上最杰出的萨克斯风演奏家，以及他演奏的音乐就是最顶尖的爵士乐。长期订阅本刊的亲爱的读者们，自然不会犯这样低级的认知错误，因为我们都知道，肯尼基的音乐与其说是爵士乐不如说是流行音乐或者是轻音乐更为恰当，而论及萨克斯风演奏的水平，古往今来的大师高手人才辈出，肯尼基与他们相比，还有相当的距离。爵士乐起源于非洲，于十九世纪末在美国正式诞生，在美国得到空前快速发展和流行。凭借其极具动感的切分节奏，看似无章法的即兴演奏或者演唱以及个性十足的爵士乐获得了众多乐迷的喜爱，并且也获得很多音乐界人士认可。爵士乐在演奏过程中经常使用萨克斯风，萨克斯风可以被认为是爵士乐的标志性乐器，萨克斯风的演奏风格对爵士乐的演奏或者演唱效果有着十分重要的作用，对爵士乐的发展可谓至关重要。关于萨克斯风为什么能在爵士乐领域占据重要地位，其解释有几种说法。有的说，是因为别的音乐风格都不太待见萨克斯风，直到爵士乐出现，特别是天纵英才的ColemanHawkins出现，才确立了其应有的价值和地位。有的认为这和萨克斯风的音色特点有关，其他铜管木管乐器，音色都比较单纯，在乐团组合当中很容易搭配组合起来成为一个和谐整体，然而萨克斯风音色不纯也不那么直截了当，色彩感强，加上不同演奏方式，音色差别巨大，因此和别的乐器难以配搭默契，只有爵士乐这种强调个性发挥的音乐能让萨克斯风有用武之地。也有的说法认为，当年美国新奥尔良种族歧视比别的地方弱，于是出现了许多受教育不错的黑人/黑白混血，使得新奥尔良就成了爵士乐的重镇。同时当地有管乐乐器生产工厂，因为管乐器便宜又易学，就被大量加入到了爵士乐中，以至于形成了大量使用管乐的习惯，这其中就以萨克斯风最受欢迎。无论如何，萨克斯风是爵士乐的一种灵魂乐器，或者我们也可以说爵士乐是萨克斯风的一种灵魂演奏方式。看萨克斯风音乐是不是归属于爵士乐，听萨克斯风吹得好不好，不能只看明星光环和唱片销量，要看要听的是，躲在萨克斯风吹管里的灵魂。
带有金属明亮度的木管乐器
我们看到的大部分萨克斯风，是一种用黄铜制造的直管或烟斗状乐器，其实它并非铜管乐器，而是一种和单簧管发声机制类似的木管乐器。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。和小提琴、钢琴等传统乐器相比，萨克斯风的历史相当年轻，它是由一名比利时铜管及木管乐器制作大师AdlophSax在年左右设计发明的，也因此这种乐器以其发明者Sax命名。当时AdlophSax是希望制造出一种能同时拥有铜管乐及木管乐音色特质的乐器，因此他将一个木管乐的单簧片吹嘴安装在一个圆形铜管上，并装配类似木管乐指法的按键，再加以改进，便成为现在的萨克斯风，也因此萨克斯风被介定为木管乐器的一种。萨克斯风以圆椎形弯曲的金属管制成，管键上有20或20个以上的开孔，利用吹气时簧片的振动引起管内空气的振动，配合开孔的开合，可吹出不同的音调，其音色丰富而宽广。
■PhotobyEAVONEJazzmanonUnsplash萨克斯风是一种跟人声非常接近的乐器，声音清晰美妙，而且萨克斯风在音质上带有金属的明亮度，同时兼具木管乐器的柔美音色。AdlophSax在年于法国巴黎取得制造萨克斯风的专利权，而次年萨克斯风就被纳入为正式的军乐乐器。但因为萨克斯风诞生时间太晚，未能赶及许多大古典音乐作曲家的时代，因此并没有太多特别为萨克斯风演奏用的乐曲流传下来，使得萨克斯风在当时的地位远不及其他乐器。后来随着爵士乐在美国及欧洲大为流行，而有不少爵士乐大师都是吹奏萨克斯风出身的，因此竟然使萨克斯风大放异彩，由这些爵士乐大师们创作出很多不同的曲目并且丰富其演奏技术及风格，于是萨克斯风在爵士乐领域逐渐普及并日益受到重视。自从萨克斯风进入爵士乐领域以来，它就凭借超强的模仿能力，多变的音色以及广泛的演奏风格等特点，深受各个时期爵士音乐演奏家们以及广大乐迷的欢迎。■PhotobyRenoLaithienneonUnsplash在早期新奥尔良爵士乐时代，原始的爵士乐演奏中很少使用萨克斯风，是新奥尔良的演奏家SidneyBechet首次向世人证明了萨克斯风是如何完美诠释爵士乐的魅力。从此之后萨克斯风在新奥尔良爵士乐中，凭借其多变的演奏风格和新奇的演奏形式，让众多爵士乐演奏者认识到了萨克斯风是爵士乐演奏的最佳乐器之一。上世纪三十年代，摇摆乐开始在美国爵士乐范围内流行，其往往由二三十人的大乐队组成，也称BigBand时期。摇摆爵士乐的显著特点就是让人听到这种演奏的时候，就想要随之舞动。在大乐队时期，萨克斯风让摇摆乐的演奏风格开始展现出全新的一面，由5支萨克斯风组成的乐器声部组，于年出现在本尼?卡特的乐队里。从此，第一和第二中音萨克斯管，第一和第二次中音萨克斯管以及上低音萨克管开始作为一个和谐乐器的概念，逐渐演变纳入到摇摆爵士乐的标准演奏阵容体系中。到了四五十年代，酷爵士开始由波普爵士乐演化而成，在演奏中，不但不和谐的声音开始自然流畅，曲调也变得更为柔和，编曲也被人们重视。萨克斯风在酷爵士的发展中起到了开创性作用。作为酷爵士的开创者，李?克尼茨深受“菜鸟”帕克的影响，萨克斯风开始体现一种古典的感觉，无论是从清澈影响，还是无颤音的影响，听众们都能立刻辨别出这种音乐风格。六十年代，一些爵士乐演奏家开始打破传统爵士乐的演奏限制，一批不规则形式和革命的和弦音为基础的爵士乐开始形成，称为“自由爵士”时代。表面上，自由爵士是杂乱无序的，其实其本身具有十分严谨的内在和声结构，乐队之间的合作精神对自由爵士也是非常重要的。在自由爵士乐时期，萨克斯风的演奏追求自由的旋律，不受具体和声标记和和声序列的约束，产生了解放节奏的概念。此时，萨克斯风在爵士乐中的演奏追求的不是有形的事物，而是精神层面的东西。历经大半个世纪的演变，爵士音乐家和听众在认知水准和艺术品味方面都提升到一个比较高的层次。单纯的传统风格爵士乐已经不再适合受众需求的不断发展。因此，一种爵士乐杂交文化开始形成，也就是现代爵士乐。现代爵士乐对不同风格的音乐进行糅合，交叉风格的爵士乐开始在当今社会上流行。当代爵士乐更注重即兴演奏和自由演奏，风格也是多元化的，萨克斯风多变的音乐节奏和音乐风格在当代爵士乐中得到了完全的发挥。■PhotobyJensThekkeveettilonUnsplash爵士乐在不同阶段的发展特点是不尽一致的，自从萨克斯风被应用到爵士乐的演奏中，它就以其独特的魅力，对爵士乐的特点和风格进行了非常完美的诠释，并成为爵士乐这种音乐形式的代表乐器。然而，爵士乐不同阶段的发展特点、演奏家各自不同的演奏风格也决定了萨克斯风在爵士乐演奏中的风格是千变万化的。本期杂志我们引领读者们，去认识几位杰出的爵士萨克斯风演奏大师，领略他们美不胜收的萨克斯风音乐旋律，在获得精神享受的同时，经历纯正的爵士乐的洗礼。
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