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钢琴学习的误区与解决办法

来源:单簧管 时间:2022/6/8
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导语钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒。音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,不少父母不惜付出大量精力和财力送孩子接受种种音乐训练,钢琴自然成为有一定经济基础家庭的首选。作为一名钢琴启蒙老师,我不仅非常   谱例1

  ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ

  一拍二拍三拍四拍,

  念熟念均匀后,再一边念一边弹,就能正确地奏出八分音符了。附点音符也用同样的方法:

  谱例2

  Ⅹ   .Ⅹ

  一拍二拍

  这样很容易掌握附点节奏。三连音是孩子们在掌握节奏上遇到的特殊困难,可借助生活中常用的语言节奏来帮助孩子们学会三连音这个特殊的节奏,

  谱例3

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  自行车坏了小朋友真棒

忽略

音乐性

观看艺术学校的汇报演出的时候,发现很多老师和家长很在乎外在的因素:如服装、化妆等,但经常会忽略最关键一点就是音乐性、歌唱性。演奏很死板,弹的是僵硬的音符,没有内涵和美感。

所谓歌唱性就是人们在歌唱的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态等。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴,并且又能把这感觉通过手指转变为相应的琴声时,就是弹奏中的歌唱性——用手指“歌唱”。

歌唱性的涵义可以分为两类:一类是广义的歌唱性,可以囊括几乎所有的钢琴曲。另一类是狭义的歌唱性,专指“如歌地”钢琴曲或钢琴曲中的某些片段。

培养弹奏的歌唱性要从以下几方面入手:

1、用心歌唱。学生能真正感受到所弹的乐曲是如歌的音乐。

2、用耳聆听。弹奏者对音乐的理解、布局、设计全靠耳朵的聆听来鉴别和协调。

3、用手诠释。对于“歌唱性”声音的追求,须通过手指不同的触键

4、正确理解乐句、乐段及呼吸。要锻炼内心冥听的能力,听到每一个乐句的“呼吸”、“语气”“语调”“情感”等,听到每一个段落的起伏,最后,听到整个乐曲的整体。并将这些特点用心表达出来,就能体现出生动的歌唱性。

综上所述,这些钢琴教学中的种种误区,严重地制约了钢琴教育质量的提高,师生都应努力从这些误区中解脱出来,使钢琴教育质量得以提升。重视在钢琴教学中培养学生倾听音乐的能力和习惯,发展音乐的审美听觉,培养对音乐良好的感受与鉴赏能力。只有学会倾听并养成良好的倾听习惯,才能进一步表现音乐并创造出悦耳的声音艺术。引领学生以钢琴学习为桥梁走进音乐殿堂——领略音乐艺术无穷的魅力。相信中国钢琴艺术的明天会更绚丽多彩。

弹奏质量

在钢琴考级中,拔苗助长的现象非常普遍,发现很多学生的实际水平达不到报考的级数。一方面,拼命地追求跑动的速度;另一方面,手指的独立性和灵巧性很差,手指象鹅的蹼一样全部粘在一起,手指打不开,导致声音肤浅而且不清晰。

实施对策:连音的弹奏要注意几点:

1、手指的挥动主要产生于第三关节,手指的弹高不是一个孤立的动作,而是弹奏的准备。击键动作的发力点不在肩关节而在指关节。

2、在整个抬指和击键过程中,必须注意把力量集中于指尖。

3、弹抬要同时进行,击键的时候,将要弹奏的手指积极地往上往前抬起,(可以克服手指多余而有害的勾弯动作)然后依次往下走。以弹音阶为例,上行时大指的触键动作需要纵向运动,触键位置在指尖外侧,而不应在大指关节处或整个大指部分。弹一指的时候,二指往前往上抬起做准备,然后快速下键,手腕象弹簧一样自然地送出去,同时抬三、四、五指做准备,依次往下推。下行时,弹小指的同时抬四、三、二、一指做准备,弹四指的时候,抬三、二、一指做准备,这样可以消除时间差,速度可以加快很多。

当然快是必须建立在音色清晰前提上,以确保是跑动的质量。德国钢琴教育家齐格勒称其为具有“核”的声音。就是我们平时在说的“颗粒性”,它如同珠落玉盘叮叮当当,声音颗颗晶莹剔透,清脆明亮。无论如何不可以牺牲清晰来实现速度目标。

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