阿纳托利﹒亚历山大罗维奇﹒卡拉廖夫АнатолийАлександровичКоролев
王愫怡译
郭伟国校
作者简介：阿﹒亚﹒卡拉廖夫（А.А.Королев），男，圣彼得堡音乐学院教授，配器教研室主任，俄罗斯功勋艺术家。
译者简介：王愫怡，女,毕业于圣彼得堡音乐学院作曲系，现就读于中央音乐学院作曲系，配器专业博士研究生。
I
普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇是二十世纪两位非常伟大的作曲家，他们在很多方面持对立态度，其中包含有关音乐语言结构的问题，对古典音乐遗产的看法问题，以及乐队的应用问题。他们之间的个人关系也是非常冷漠的，这种情况在有声望的艺术家之间是很常见的，例子也有很多：如柴科夫斯基与里姆斯基-科萨科夫，瓦格纳与勃拉姆斯，斯特拉文斯基与勋伯格等。在分析普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇为何存在如此大的差异之前（甚至彼此无法理解对方的音乐），有必要先了解两位作曲家是在怎样的时代背景下如何形成了各自的创作思想的。--
这两位作曲家同样就读于圣彼得堡音乐学院，但是时间段有些不同，其间相差10年。在这10年间俄罗斯爆发了革命，几乎所有的一切都因此而发生了改变，其中自然也包括了文化艺术环境。
普罗科菲耶夫年毕业于圣彼得堡音乐学院，师从“彼得堡-学派”作曲家的代表人物里姆斯基-科萨科夫和里亚多夫。这里必须要强调，19世纪末到20世纪初俄罗斯存在的两个竞争的音乐学派：“彼得堡学派”和“莫斯科学派”。彼得堡学派的审美标准为发展俄罗斯民族音乐，在作品中运用了传统音乐素材和民间音乐曲调。其中卓越的代表人物包括穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、里亚多夫、格拉祖诺夫，这个作曲家小组通常被称为“强力集团”。而莫斯科学派更加“国际化”，它的代表人物对于强力集团中的某些作曲家持怀疑态度，莫斯科学派更接近欧洲文化，在创作中结合了欧洲当代的音乐技巧。最著名的代表人物是柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾。
此时，彼得堡乐派中的反对派们纷纷开始对占彼得堡统治地位的艺术形态进行抗争。首先，在这个乐派里出现了与欧洲现代主义紧密联系的新艺术流派，是当时所谓的先锋派。在文学领域出现了大量的社团，每个社团都对自身的派别进行宣传，以诗歌为主，并使用派别名称为社团命名。这是非同寻常的诗人鼎盛的时期，被称为“银色时代”。类似的情形也在绘画领域中发生，特别是产生重大影响的“艺术世界”社团。随后，年谢尔盖·佳吉列夫在巴黎创办了著名的“俄罗斯季节”演出，上演了世界闻名的20世纪俄罗斯艺术。斯特拉文斯基早期三部著名的芭蕾舞剧首演就是在“俄罗斯季节”中上演的。这个团体的美学原则体现在对“巡演”（19世纪下半叶现实主义派别的艺术团体活动）的否定和与“强力集团”作曲家的密切联系，提倡“纯艺术”理念，认为艺术作品的目的应该是个性的体现。大量的剧院艺术家参与到了这个团体中，其中包括歌剧方面。就是在这样一个对作品充满了争论和新思想泛滥的氛围下，年轻的作曲家普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基形成了自己的世界观。在他们的音乐中，尤其是早期作品中，受彼得堡乐派传统代表（他们的老师）影响比较大，之后开始反抗这种影响，坚持寻找属于个人的、新的音乐语言。格拉祖诺夫（彼得堡乐派忠实的继承者）关于普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》在公开的言论中谈到：“或者这不是音乐，或者我不是音乐家。”而普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基的创作使他们对彼此的音乐很感兴趣，并互相
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