序·陶纯孝
（曾任中央音乐学院管弦系主任、单簧管教授、文化部教育科技司司长、教育部艺术教育委员会委员、中国音协表演艺术委员会单簧管学会会长，现兼任中央音乐学院单簧管教授、大学及附中教学督导。）
单簧管目前在世界上被公认最具影响力的有两大学派———德国学派和法国学派。能形成"学派"的要素是要有大量的文献作基础，既要有较多的本国作曲家为其创作的作品与较系统的基础练习，此外还要有系统的教学体系和演奏体系，甚至还要有乐器制造的体系作支撑。
法国单簧管学派的形成与法国社会以及法国音乐文化的发展密不可分。19世纪初在法国音乐生活中占统治地位的是歌剧，大多数听众对"纯音乐"（即交响乐、室内乐，或器乐独奏）抱轻视态度，直到后来新兴阶层、资产阶级上升，人们转而青睐于音乐中的旋律性段落，以故事情节为主的音乐戏剧逐渐让位给悦耳旋律为主的纯音乐。到19世纪下半叶，出现了一批作曲家开始改变一向称霸的歌剧。首先是赛撒·弗朗克（CésarFranck）、拉罗（EdouardLalo）和圣桑（CharlesCamilleSaint-Sa?ns）;这派作曲家的涌现也得益于指挥家巴德鲁（JulesPasdeloup）首先用管弦乐队介绍了柏辽兹（HectorBerlioz）和瓦格纳（RichardWagner）的德国古典音乐，使法国音乐真正得到了复兴。同时还成立了"民族音乐协会"等组织，培养了一批器乐作曲家和演奏家，将歌剧以外的音乐介绍给观众，让听众所接受，从此给法国音乐增添了新的生命力。其中有的作曲家、教育家也为单簧管创作了不少作品如∶圣桑、肖松（ErmestChausson）、波扎（EugèneBozza）、普朗克（FrancisPoulenc）、拉博（HenriRabaud）、弗朗塞（JeanFrancaix）等人。这里不得不说真正为世界贡献新的艺术、新的声音的作曲家要数德彪西（Claude-AchilleDebussy），他是印象派大师，也是单簧管现代派的鼻祖。
以上法国作曲家所创作的单簧管作品，至今已成为世界各国音乐会与音乐院校的常规曲目，为法国单簧管学派的形成作出了重要贡献。
提到法国学院派单簧管还不得不提到法国单簧管乐器的体系，世界上也有两大单簧管乐器体系∶法国体系（又称波姆体系）、德国体系。波姆体系实际上是法国单簧管教育家雅欣德·克罗塞（HyacintheKlosé）吸取了德国长笛演奏家波姆（TheobaldBoehm）在长笛机械装置上的经验而研发的，所以波姆单簧管也叫法国体系单簧管。这种改革使单簧管从运指法的束缚中释放出来，使单簧管一跃成为木管乐器中性能最高的乐器之一，至今被世界上绝大多数国家（包括中国）所运用。
除法德两大世界上最具知名度的单簧管学派之外，不排除世界上也有很多国家有自己的民族乐派，这里就不详述。
法国单簧管学派是继德国学派传入中国后影响最大的学派，大量的作品在中国舞台上、各类比赛及教学中被运用，令人遗憾的是此前还没有人系统地对该学派作出论述。王英男老师旅法学习、工作多年后归国，将在法国所闻所悟系统地介绍给大家，无疑对中国单簧管同行理解法国音乐体系，掌握其风格特征及演奏方法从而推动中国单簧管学派的形成起到极大推动作用。
编者序·王英男
鉴于自身的学术背景，这些年在各地讲学中不断被问及∶"如何能把法国作品吹出法国味道?什么是法国学派?"每每与这一双双略带羞涩又饱含渴望的眼神对视，都让我无所适从。学子们希望有人能为他们一语道破天机，但却可知，一个纵横国际乐界两百余年的管乐大支，一个孕育了无数演奏人才、艺术作品、治学思想的世界单簧管学派，从任何单一的角度，或作品、或乐器、或演奏家又或演奏技法都不足以将其一言以蔽之的概括，要了解法国学院派单簧管，不能仅从结果反推，必须通过不同视角由内而外的，全方位的通晓其形成的各类主要因素，方能在实际演奏中展现出法国学院派单簧管的精髓。近年来随着国民经济的不断提升，一种观点认为，行万里路胜读万卷书，崇尚体验式教育，试通过国外游学或参加外籍演奏家举办的大师班等形式近距离接触各国精英学派，理解其中内涵。诚然。体验式教育能锦上添花地拓宽学子们的视野，但读万卷书，行万里路是相辅相成的，知识是旅途的行囊，带上行囊走向远方才能有悟有感，缺乏基本认知的体验，就如同万般宝物近在咫尺，却因心中空洞不识而过。法国学院派单簧管作为世界上最大的单簧管学派之一，其涵盖内容博大精深，是所有国家单簧管研习者的必经之路，为我国广大专业学子揭开法国学院派单簧管的神秘面纱，填充这门必修课的空白，是我作为旅法归国单簧管学者的使命，也是著写本书的首要初衷。
王英男年最新专辑
“法式单簧管艺术——慢漫”
专辑其中收录了法国作曲家为单簧管创作的8首法派代表性经典作品
这首作品Canzonetta（小坎左纳）是一部简短优雅的华尔兹舞风格作品，是作曲家写的众多类型作品之一。本曲创作于年，当时的Pierné已经是一位出色的作曲大师。这部令人印象深刻的奇妙小作品在演奏家手指尖毫不费力地流淌着，一般用于短小演奏会或音乐会后的精彩返场曲目。
著写此书的初衷之二，是希望通过梳理总结法国学院派单簧管这一颇具研究价值的传统学派，为我国单簧管事业的发展提供借鉴素材。单簧管隶属西方器乐，在我国从无到有，再到如今欣欣向荣之势已走过半世纪有余。建立属于中国自己的单簧管学派，不但是前辈艺术家的心愿，也是我辈为之所奋斗的目标，所谓他山之石，可以攻玉，吸收先进乐派的宝贵经验，补充自身的不足，必能在建立学派的过程中事倍功半。
研究单簧管艺术的理论性书籍并不多见，这不仅是在我国，在很多西方器乐发展中国家也是如此。很多单簧管研习者认为，读一本理论性的书籍，远不如练习乐器来得实在，这是一种涸泽而渔的短见。追溯演奏风格形成的起源，系统的理解演奏技法的规律不但对提高演奏水平，更对表演修养的提升意义重大。试想，如果这一辈从业者仅凭某导师的口述相传，或是通过模仿上辈艺术家的演奏学习技艺，如何能使下一代科学立体的从本质上通晓这门学科，树立学院派的真正标准?《法国学院派单簧管艺术概论》是我国第一本单簧管理论性论著，我衷心寄望它能起到抛砖引玉的效果，引发更多单簧管学者在舞台实践之余，投身到表演艺术理论研究建设的工作中，为我们共同热爱的学科一道拾柴添火。
本书虽理论性较强，但自始至终贯彻着理论为实践服务这一核心理念，意在为有一定演奏基础的群体，即准专业以上水平的学生或职业单簧管从业者提供一本供其参考的法国学院派单簧管艺术指南。从这个意义而言，如将本书视为论文撰写中提取素材的纯理论性论著，亦或是当作一本练习教材使用，都无法将其功能最大化发挥。唯有在思考中阅读，在实践中回味才能达到理想的使用效果，成为一本专属学派的"独门秘典"。本书从单簧管在法国兴起的萌芽时期出发，结合历任导师在不同时期对学院派作出的不同贡献，在大量史料文献，教程教材以及笔者在法国实感实悟的研究基础下完成。书中的各章节经过了反复的论证及实践经验的检验，尽可能地将理论与实践从不同角度相结合。当然，在尊重史实的前提下，本书不可避免地融入了笔者的主观理念，其中关于学院派技巧练习的章节，也是在中法两国多年的一线演出教学中，基于法国学院派多部主流经典教材下所编写的原创练习。我相信，这种现代与历史职业经验的融汇贯通，可从最大程度上帮助读者体会法国学院派单簧管的精要所在。
本书的著写工作耗时长、任务多，能够如此高效顺利的出版，离不开许多人的无私支持与帮助。我为临时组建的学术工作小组感到自豪，他们怀着坚定的使命感努力协助我完成了大量的实验工作，并以现代科技手段解决了不少繁琐问题。老一辈艺术家对本书的热切
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