浪漫主义瓦格纳的音乐与思想
导读：瓦格纳不仅是音乐作曲家，而且还是杰出的歌剧改革家，优秀的剧作家、积极的社会活动家和著名的思想家，是合唱、歌唱家和乐队的指导和指挥。他的歌剧都是由自己写剧本，这在歌剧史上是很罕见的。
瓦格纳生于年，从小受到其继父盖耶尔（具有演员、剧作家、画家等多重身份的艺术家）的影响，对戏剧和民间文学产生了浓厚的兴趣。瓦格纳年仅十四岁撰写了自己的第一部歌剧剧本《莱巴尔德与阿德莱达》，讲述了人物众多、关系复杂的背叛与复仇的故事，在这个剧本中瓦格纳的戏剧思想可见一斑。瓦格纳曾创作过少量的钢琴曲、几首管弦乐序曲、七首为歌德的《浮士德》创作的歌曲、《C大调交响曲》等，但这些作品都不如他创作的歌剧成功。十九世纪中后期，里查德?瓦格纳用“乐剧”形式，给歌剧带来了翻天覆地的变革，不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程，而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件，更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。
一、《罗恩格林》――歌剧改革的开端
《罗恩格林》是瓦格纳创作中期最重要的作品之一，创作期间他受到生活的重创：在巴黎追寻成功的梦想很快被现实击得粉碎。瓦格纳在巴黎度过了两年半穷困潦倒的日子，仅靠打零工和借贷度日，终日食不果腹。这一时期的瓦格纳虽然在生活上很匮乏，但是丝毫没有停止创作的脚步，先后创作了《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》和《罗恩格林》。他将哲学、历史、文学、音乐、造型艺术等因素融入音乐戏剧，取消了曲式上的编号，将同一场面用同一基础的曲调贯穿到底，使音乐和戏剧严密地统一在一起。他消除了朗诵型的宣叙调与抒情性的咏叹调之间的区别,以半咏叹调、半宣叙调的声乐线条，期间转调更加灵活，它将叙事、抒情、心里活动、情节环境等众多因素全部揉进那“咏叹式的长乐句”之中，使它得到了一种典雅、高贵、连绵、深远的声乐效果，同时也开创了一条声乐写作技巧的崭新之路，这为配合剧情发展起到了重要的推动作用。在《罗恩格林》这部歌剧中充满着瓦格纳本人所崇尚的“拯救”主题：圣杯骑士罗恩格林得到爱尔莎的爱而从孤独中被拯救，爱尔莎的弟弟戈特弗里德得到了天鹅骑士的拯救。瓦格纳在剧中设计了两位主人公的分手及爱尔莎的死亡，“拯救”主题下暗藏着悲剧的阴影。光辉的“神性”的代表罗恩格林与凡间的“人性”的代表爱尔莎之间的爱情，因各自本质和性格因素的差异，不可避免地，一步步陷入悲剧性的结局。瓦格纳为了提高戏剧表演在歌剧中的地位，让歌手唱类似话剧台词的歌词，保持戏剧情节不间断地发展，歌手唱的曲调也就成了“无休止旋律”。实践了“戏剧是目的，音乐是表现手法”的想法，用“场”的创作手法代替“分曲结构”，代表了瓦格纳歌剧改革的开端。
二、《特里斯坦与伊索尔德》――浪漫主义歌剧的顶峰
年瓦格纳完成了他的重要代表作《特里斯坦和伊索尔德》，这部作品被认为是他的第一部乐剧，充分体现了他的改革精神和原则，以音乐戏剧的手段，真实地反映了在19世纪50年代德国后期，一位经历了在精神、物质、感情生活中一系列危机的艺术知识分子的内心体验，以及对社会生活的感知认识。《特里斯坦和伊索尔德》与常规歌剧不同在于其中没有太多的舞蹈动作，音乐语言被视为首要地位，通过极富感染力的音乐语汇，充分表达了剧中人物的复杂感情。瓦格纳的“音乐戏剧”讲究的是音乐对戏剧的服务，其中心在于“戏剧”。他将创造的歌词采取头韵和脚韵尽量地结合，以期达到与音乐最为统一的表现。瓦格纳理想中的“音乐戏剧”形式是将戏剧和音乐两者一体化，而将二者有机地结合起来则恰好又能用以表现戏剧思想，这在很大程度上要依赖于和声与管弦乐的色彩。瓦格纳将音乐重心放在织体的内声部上，与脚本在戏剧的意境和舞台布景以及离奇的内涵上相互照应，并最终达到了音乐功能为戏剧服务的目的。在瓦格纳辉煌壮丽的大型“音乐戏剧”中，各种戏剧性表情和意图都是通过主导动机的使用和唱腔来体现的。声乐方面，瓦格纳则给予了人声以一种自由的咏叙式的线条。这是介于说话与唱歌之间的曲调。根据戏剧内容要求，表现理智内容的词句时接近说话，表现感情内容时倾向旋律性，说话旋律即是这两者之间的自由形式。
瓦格纳的主导动机是一种用以表现剧中人物的思想、感情活动和戏剧场景等简单而含蓄的旋律片断。它从过去的“回想动机”发展而来，但得到更高的提炼，并更为琐细。它自身有很大的发展的可能性，在戏剧进行中既有强烈的概括力，又能作丰富的变化，近乎交响曲的发展手段，由此而造成微妙的情绪变化和象征性的艺术形象。年F.W.扬斯在研究威伯音乐创作的论文中第一次将这种结构短小、在特定场合中反复出现的音响结构单位来象征或暗示某种情感、某个事件的音响结构称之为“Leitmotive”主导动机。
三、思想决定音乐
瓦格纳不仅是音乐作曲家，而且还是杰出的歌剧改革家，优秀的剧作家、积极的社会活动家和著名的思想家，是合唱、歌唱家和乐队的指导和指挥。在歌剧改革方面他完成了《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》、《告友人书》等7部著作。他的歌剧都是由自己写剧本，这在歌剧史上是很罕见的。他反对音乐脱离戏剧，主张歌剧终将音乐、戏剧和舞蹈等多重艺术形式有机结合。在歌剧中注重配器效果，特别突出管弦乐队的作用，使歌剧表现力更加丰富和多样化，扩大了交响音乐的表现领域。瓦格纳擅于将哲学、道德和宗教注入戏剧和音乐体内，使其更加立体和丰满。“在尼采（德国著名哲学家）的眼里，瓦格纳是酒神狄奥尼索斯强有力的高级祭师，是人的生活威风凛凛的统治者，是近代艺术生活以及哲学的立法者。于是我们就面对这个人，他不仅批判过去，而且预言未来；不仅定下规划寻求英雄，而是实现了这一切，成了英雄的化身，成了超人；他强大的性格和大量的作品，长时间在知识界发生了空前的影响，这个人就是理查德?瓦格纳。”作为一名音乐家，瓦格纳同时被人们称为“最强大的思想家”，在西方音乐史中是绝无仅有的。
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