几日前，东京奥运会体育代表团入场的时候，会场上响起来了许多经典的游戏曲目。不少网友戏称这是“二次元奥运会”的同时，更认为这些音乐成为了开幕式一处难得的亮点，不禁会心一笑。
我们戴上耳机听音乐的时候，也常会感到片刻的放松，卸下平日的负担。这或许就是音乐的魅力。只是有时附加在音乐上的“过多仪式”反而影响到了音乐本身。
年夏，田艺苗做了一个名为“穿T恤听古典音乐”的讲座。她希望未接触过古典乐的年轻人，能够暂抛“规则的约束”，穿着宽松的T恤，聆听古典音乐和自己的内心，用音乐为琐碎的日常缀上一点诗意。
#古典音乐从何听起
总有乐迷问起，听古典音乐从哪里入门？怎样才算听懂古典音乐？如何获得古典音乐的修养？好吧，我就先来谈谈，如何听古典音乐，从何听起比较好。
有网友弄了个《古典音乐装腔指南》，包含不少条目，教大家如何谈论古典音乐显得比较内行。
例如，凡是耳熟能详的乐曲，尽量避免提它的标题，要报编号，巴赫BWV，莫扎特K，贝多芬Op.，如此才算专业；凡是尽人皆知的音乐家，谈论他的作品还不如聊聊他的八卦，比如勃拉姆斯（JohannesBrahms）倾尽一生暗恋师母，比如柴可夫斯基（PeterLynchTchaikovsky）因同志情结而自卑；当然谈论霍洛维茨（VladimirSamoylovichHorowitz）、卡拉扬（HebertvonKarajan）等音乐明星没有新意，不如分析分析小众大师古尔德（GlennGould）、克莱伯（CarlosKleiber）或切利比达克（SergiuCelibidache）来得有腔调。
这么讽刺古典乐迷，倒也不过分。我就见过不少号称古典乐迷的，言语傲慢，自命不凡，其实他们在音乐厅里呼呼大睡，根本闹不清李斯特（FranzLiszt）与莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）。
而我见过真正杰出的古典音乐家，他们专注、勤勉，充满激情，个性桀骜，待人却和蔼可爱。
古典音乐讲究形式之美，结构严谨而典雅，而音乐会也有不少讲究。
比如交响乐团的布局。一般情况下，指挥家站在乐池中央，左侧是18把小提琴，在他们右边依次是16把第二小提琴，正对着指挥台的是12把中提琴，右侧是10把大提琴，大提琴后面是8把低音提琴；在所有提琴后面，有两排木管乐器，呈扇形排列，从左至右，分别是长笛、短笛、双簧管、英国管，第二排是单簧管、低音单簧管、大管和低音大管；在所有木管乐器的后面是铜管乐器，圆号、小号、大号，后排是长号，长号左侧是打击乐，如定音鼓、马林巴、木琴、小军鼓，等等，按照乐谱的要求出现。
再如听音乐会的礼仪。通常听音乐会不允许迟到，迟到者要待一曲完毕或中场休息时方可入场；要求演奏者和聆听者都穿正装出席；鼓掌也有学问，乐章之间不必鼓掌，待整首乐曲结束之后才可以鼓掌欢呼，最好是在乐曲结束之后，有一段三五秒钟的静默回味，之后再爆发热烈掌声，等等。
在西方，古典音乐一直是贵族阶层的消遣，因而继承下不少仪式。
但如今，所有仪式，都是为了表达对古典音乐这一西方高级精神文明的敬仰与热爱。
尼采说，没有（古典）音乐的人生，是一个错误。
爱因斯坦说，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。
我不确定生命中是否一定要有古典音乐，但当那些交响曲奏响的时候，你心里会升腾起一种生而为人的尊严感，如同仪式，如同洗礼，让你备受鼓舞，暂时忘掉生活中的卑微烦恼。这是其他音乐类型难以给予的，如此它便值得我们为之付出时间与精力，去聆听感知，去借助它开拓生命的幅度。
#穿T恤听古典音乐
可是，仪式一多，时间一长，古典音乐的庄严就变了味道。好比西方贵族的习俗礼仪，形式繁琐大费周章，慢慢变得虚荣乏味。不少人淹没在这些规则中，度过自以为安稳实则麻木的一生。
年夏天，我开始做一个沙龙式的古典音乐讲座，叫作“穿T恤听古典音乐”。这个标题吸引了不少年轻人，尤其是那些不听古典音乐的年轻人。一开始，大家觉得这个叛逆的姿态挺酷的，人家穿西装打领结，我们偏要穿T恤。这倒不是轻慢艺术，而是我相信再高冷的艺术也都有一颗平常心。
我更希望，这是一种自然的、切肤的、深度的聆听。没有规则的约束，没有门槛的筛选，让普罗大众都可领略古典音乐的丰富美感。依我个人的聆听经验，去听音乐会总是被各种熟人、陌生人干扰了视听，而每个深夜独自戴上耳机，就像面对最真实的自我。大部分音乐都是为了表达情感，温热的沸腾的深入肺腑的情感。你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。在放松的状态中你的听觉会更敏锐，感知会更深沉。
网易云“深夜”歌单
有规则，就有打破规则。真正的艺术家都是情感炙热而直率的，他们扫除界限，质疑一切陈规与教条，一个真正的创造者拥有不受任何规则束缚的天赋，就像贝多芬（LudwigvanBeethoven），扔掉假发，敞开胸膛冲进古典音乐的圣殿；或像肖邦（FryderykFranciszekChopin）、德彪西（Achille-ClandeDebussy），只听从内心的音乐，从不为铺天盖地的时代潮流所动。音乐这一情感的艺术，无形无色，据说是想象力与创造力的至高形式，也是为了跨越世俗的界限而生。消除形式与目的，让聆听只属于心灵，让它激发你的脑细胞，燃烧你的情感力量，它将是生命带给你的最美好的礼物。
#如何听音乐
怎么说呢，你听就是了。
首先，要相信你的内心听觉。
聆听是一种私人体验，所以最好不要一开始就去参考音乐导读、乐评人推荐或者所谓的聆听规则。
音乐欣赏书籍大多按照音乐史进程来介绍，好让大家对西方古典音乐有一个全景观察。这样也可能会让普通乐迷倒了胃口，一上来就给你听中世纪、巴洛克，这些古老的音乐大多缺乏张力，容易让人昏昏欲睡。
《听音乐》，[美]罗杰凯密恩著，王美珠/洪崇焜/陈美鸾/杨湘玲译，世界图书出版公司
依我个人经验，建议从最吸引你的乐曲开始，或者按照个人兴趣和音乐的可听性来，可从浪漫派进入，再到古典主义，到巴洛克，再听到古老的中世纪音乐和20世纪音乐，最后再对西方音乐来个历史性的全面梳理。
有些人是从旋律听起的。
在19世纪，旋律是检验音乐天才的唯一标准。
最开始，我们因为一支迷人的咏叹调而不能自已。《我亲爱的爸爸》《晴朗的一天》《我仿佛在花丛里》《圣洁女神》，旋律像远处的流水，像夜空飞鸟掠过的痕迹。你为之心弦惊动，为之着迷。它像诗句一样放慢了你的脚步。旋律飞翔的时候，好像庸碌琐碎的日常生活忽然有了诗意，忽然获得升华。
然后把普契尼（Gia
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