年11月，两位当世最伟大的交响曲作曲家在赫尔辛基有过一次对话。西贝柳斯说，他极喜欢“交响曲的严肃性和风格，以及其使所有动机之间都带有内在联系的深刻的逻辑性”，而马勒回答说：“不，对我来说交响曲必须像这个世界一样，必须包罗万象。”这个颇为形而上的对话，很准确地概括了交响曲的两个侧面。
西贝柳斯（左）和马勒（右）
交响曲这个西方文化极为璀璨的果实，可以说是欧洲经济文化高速发展期天时地利人和的产物。革命和浪漫的年代，技术手段的日臻圆熟，乐器制造、聆听趣味等等，都提供着光照和养料。
●交响曲的演变●
年，海顿在奥地利埃斯特哈齐的乐队大约三十人，已是当时很大的乐队了。他尝试着把三乐章形式改革为四乐章形式。配器要充分顾及乐队演奏员的配置。一百五十年后，马勒的交响曲已经发展成了一头“巨龙”。演奏时长动辄七八十分钟，需要一个庞大的交响乐队，有时还加入独唱、合唱。声音的调色板大大丰富，极尽渲染铺陈之能事。
海顿时代，交响曲还是接近嬉游曲的娱乐。自贝多芬起，交响曲开始承载重大的人生课题，甚至关乎神，关乎信仰。
20世纪，交响曲在欧美社会生活中扮演了十分重要的角色，有的甚至演化成一个重大的社会事件。年，肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》成为苏联抗击纳粹的象征，在盟国四处公演。年东西德合并，由伯恩斯坦指挥巴伐利亚广播乐团[另有部分成员来自德累斯顿国立管弦乐团（原东德）、列宁格勒基洛夫剧院乐团（苏联）、伦敦交响乐团（英国）、纽约爱乐乐团（美国）、巴黎管弦乐团（法国）]在柏林演奏贝多芬的《第九交响曲》（东、西柏林各一场）。
现代社会，顶级交响乐团是一个国家的文化名片。年费城交响乐团作为时任美国总统尼克松的文化使者，出访北京。年西德总理科尔访问苏联，作为文化使者派出的不是柏林爱乐乐团，而是切利比达奇率领的慕尼黑爱乐乐团。等等。
年费城交响乐团首席诺曼·卡罗尔为中国同行示范演奏（左）和慕尼黑爱乐乐团（右）
●欣赏交响曲的入门读物●
走进交响曲的世界，首要的事情自然是要听，而且是要多听。俗话说：读书百遍，其义自见。
虽说对相关的周边知识知道再多，也不能代替聆听，但对作品的创作背景、艺术风格、乐器编配、架构方式的了解，仍不失为初入门者一个有效的抓手。
王锐先生的《交响曲的声音》就是这样一本欣赏交响曲的入门读物。作者别出心裁地把全书的五个部分，像交响曲一样称为五个乐章：“第一乐章快板”“第二乐章柔板”“第三乐章中庸的快板（古典）”“第四乐章谐谑曲（浪漫）”“第五乐章甚急板（现代）”。
《交响曲的声音》
王锐著
江苏凤凰文艺出版社年1月出版
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提到交响曲，一般人的印象是，一个人在前面打各种手势，一群人奏各种乐器。我不止一次地听到有人说，指挥有什么作用呢？作曲家把音乐全写在谱子上了，演奏家各司其职照谱演奏就行了，还要个指挥手舞足蹈的做什么，好像还第一重要。小提琴首席是整个乐队演奏员的“工头”吗？再就是，交响曲有这个大调那个小调，名目颇多的各种板，快板、慢板、庄板，有的前面还有修饰词，如活泼的快板，如歌的行板。就是不说交响曲到底说的是啥意思。
针对这些疑问，本书作者先对交响曲这座大厦来了一次“疱丁解牛”。在“第一乐章”里，对于交响乐队的各种乐器，在乐曲演奏中发挥的作用，一些简单的乐理和交响曲的一些曲式结构，作了简要的介绍。为什么不同乐器有不同的音色？音色的奥秘在哪里？交响乐队是一个大家庭，各种乐器扮演着不同的角色。因为各种乐器的音色不同，所以作曲家得以通过不同的编配，各展所长，就像画家精心调色绘制油画一样，制造出多姿多彩的声音画卷。卡拉扬在制作自己指挥的很多交响曲的录像时，十分注意展示各种配器效果，时而全奏的全景，时而主奏乐器（组）的特写，音乐和画面彼此呼应，大大增强了音乐的感染力。像铜管齐奏，齐刷刷的数支铜管乐器不仅金色熠耀，声音也壮丽辉煌。
卡拉扬年维也纳新年音乐会
在“第二乐章柔板”里，作者介绍了几种常见的曲式：“奏鸣曲式”“并非为舞蹈而作的小步舞曲”“解谜游戏似的变奏曲式”“兜圈子的回旋曲”。有的从标题上就能猜到这种曲式的一二来。
一部交响曲就像一座巍峨的教堂，或曲折回环的园林。以我的聆听经验，了解一些基本的曲式知识，能帮助你更好地把握交响曲，而不至于在聆听时，迷失在旋律与和声的迷宫里。比如十分常见的，也最为简单的三段体A+B+A结构。往往第一段A情绪比较平静和克制；第二段B有个明显的变化，热烈和激动；第三段又回到A（或者叫A1），复归于平静和克制。钢琴初级学习阶段的“拜厄”和“车尔尼”上的曲子，基本就是遵循这个简单的结构模式，有的A和A1甚至完全一样。我们平时唱的歌曲，也是三段体的多。交响曲的第三乐章“小步舞曲”或“谐谑曲”通常是标准的三段体。我爱三段体，它像生命的一个小小的循环——发生、绽放、回归，符合我国古代从“见山是山，见水是水”，到“见山不是山，见水不是水”，再到“见山还是山，见水还是水”的三段式审美认识论。美国指挥家伯恩斯坦曾把乐曲的结构归纳为广义上的三段体。像交响曲第一乐章一般采用的奏鸣曲式，A段叫呈示部，B段发展部，A1段再现部。当然，因为篇幅比较长，会有更多的变化。
●要听，要多听●
本书后面三个“乐章”介绍从古典到现代的十四位主要交响曲作曲家的作品。和一般入门书只介绍代表作不同，本书介绍了这十四位作曲家的全部交响曲作品。像海顿、莫扎特的早期交响曲，数量众多，除了录制交响曲全集，单独录音的不多。作者对它们的介绍虽然蜻蜓点水，要言不繁，但对于我们了解交响曲的发展历史，一个作曲家交响曲写作的成长成熟过程，必不可少。而且，像海顿、莫扎特的早期交响曲都是很好的入门曲目。结构简单，意境也较浅白。音乐小白乍听之下，不禁觉得“原来交响曲这么好听”，瞬间生出“我也能听懂交响曲”的自信。
可能照顾国内资料相对短少吧，现代部分三位作曲家马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品介绍甚是详尽，篇幅上颇像马勒的长篇终乐章。其中不少资料，恕我孤陋寡闻，也是第一次知道，算是长了见识。比如马勒《第一交响曲》第三乐章，马勒使用铙钹、低音鼓、双簧管、单簧管和小号等，营造了小型克莱兹默（Klezmer）乐队的声音。克莱兹默乐队是当时东欧犹太民间小型乐队。小提琴家珀尔曼就录过三张Klezmer音乐的唱片。难怪这一乐章公认捷克指挥家库贝利克的演绎最佳，有这样的民间渊源在呢。
曾经有人，为了推广交响曲，有意把交响曲说得十分通俗易懂，好像耳朵听见就等于听懂一样。还举例谁谁谁，对交响曲一听钟情。我想，世界上不缺天赋异秉、一点就通的幸运少数，但是大多数的朝圣者，都要经历一点辛苦的跋涉。多年前，我认识一些在唱片店工作的朋友，之前都没接触过古典音乐，但工作数年，朝夕濡染，都喜欢上了古典音乐，3B（指巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）、瓦格纳，卡拉扬、卡拉斯，DG、DECCA（唱片公司），说来头头是道。
所以，归根结蒂，听懂交响曲的关键是——要听，要多听！
文
殳各
编辑
张澍雨
图
江苏凤凰文艺出版社
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