中科白癜风医院用疗效说话 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/ys_bjzkbdfyy/791/每隔四年，时间的织锦上便会悄然增添一道独特的纹理。在这闰年的2月29日春夜，指挥新秀钱骏平与第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛冠军周颖联袂，在捷豹上海交响音乐厅为申城乐迷献上了甲辰龙年的首场音乐会，演奏了周天《霎那间》（中国首演）和勃拉姆斯备受赞誉的两部作品《D大调小提琴协奏曲》《A大调第二小夜曲》。这三部作品在时间上共同具有“回溯性”。勃拉姆斯常被视为浪漫的“古典主义捍卫者”。与其创作气质不谋而合，《华尔街日报》曾评价周天的管弦乐作品：“它们提醒我们如何从之前到达现在，并通过向已被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”如此别出心裁的曲目安排让这位80后“演进型”作曲家（周天强调自己是演进型作曲家，不妄想标新立异，而是用已有的平台，在不过多加入新声音的基础上以相同的东西表达自己的个性风格，作品是基于前人的创作，便是另一种“传承”）与19世纪浪漫主义音乐家于同一时间场域相遇，音乐作品逃离时间的秩序，成为当下在场的意义表达。如同周天一贯的创作风格，《霎那间》的所有主题均有迹可循，作品由第一小提琴和大提琴的缱绻低语开场，飘渺的声线在特定音高之间迂回徘徊，弦乐组的附和渲染与竖琴色彩性音色的零星点缀相得益彰，如同空山钟鸣，轻盈空灵。当听众还沉浸在这片朦胧神秘中时，管乐与打击乐突如其来的齐鸣将听觉从迷雾中惊醒。其间，弦乐、木管、铜管组以虽不刺耳但亦不和谐的声音彼此冲撞，闪烁着起伏跌宕的二度和三度音程，虽颇有即兴之感，但听众仍能从中捕捉到民间舞蹈的节奏特色。钱骏平精准操控着声音行径中的每一处“动”与“静”，强调细枝末节的动态变化，中间那段舒缓悠扬的“慢舞”带来了时间感知上的片刻“绵延”，仿佛是狂欢前夕的沉寂，预示着新一轮音乐冒险即将到来。不出所料，欢腾激昂的管乐与雀跃上扬的弦乐在马林巴敲敲打打的循环往复中“打成一片”，耳所闻者译为目所能见之画面，构成了一幅瞬时性的速写音画。勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》创作于年，被称为“世界四大小提琴协奏曲”之一，作曲家曾对作品中关于技巧方面的艰深设计洋洋得意，因此，其演奏难度常常令人望而却步。周颖当晚的表现理性沉着，在乐队相对漫长的开场白后，小提琴以一种近似于哑光质地的音调进行陈述，其演奏自带冷峻之美，技术娴熟而不夸张，收放自如的同时又展现出深厚的功底与独特的艺术自信，作品中特有的“古典-浪漫”情致在其琴声的“表情”与“立意”间得到完美诠释。静心感受周颖之于第一乐章华彩段落的处理，没有了乐队的衬托，愈加凸显其清晰可辨的运弓与绵亘游走的气息，高速流转的十六分音符宛若飞鸟振翅，飞至高音处再抖落颗粒分明的颤音，于上下起伏的声浪中行云流水般淡入淡出是值得圈点的。小提琴在第二乐章转为更加深切的诉说，古典纯净的音乐语汇和浪漫主义的迷思断想在周颖的调和下转为以柔和为底色，不蔓不枝的欲语还休。此外，周颖的舞台表现力亦十分出色，每一次的身体舞动与乐队的节奏律动形成有效互动，尤其体现在充满吉普赛风格的终曲中，给现场观众留下了不俗的印象。这是钱骏平与上海交响乐团的第一次合作，两位同为从上海筑梦起航的90后青年音乐家，在上半场的返场环节，钱骏平重拾老本行中提琴，与周颖合奏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》里“楼台会”的经典选段，在小提琴与中提琴一问一答不加花饰的渲染中结束了上半场的演出。音乐会下半场一改传统惯例，没有选择大型作品，而是以轻松愉悦的小夜曲收尾，带给观众一种别致而惬意的聆听体验。勃拉姆斯这部以独特音色著称的《A大调第二小夜曲》曾被克拉拉形容“如花蕊般美丽”，只听单簧管温暖的音色由远及近，仿佛引领我们置身梦境般的花园，随后大管、圆号、长笛纷至沓来，不同乐器你来我往，好不热闹。在途经两分多钟活力满满的谐谑曲后，迎来了全曲最令人动容的柔板乐章。此时，弦乐以背景式姿态托起木管组不断衍生的旋律主题，音响色彩虽无华丽可言，但包含一种潜在张力，声音的绕动与周旋作为预设为之后的复调关系网塑形。钱骏平小心翼翼地呈现出繁杂声部间每一次的错综应答，令每件乐器的声音角色实现圆满。上交不愧为拥有丰富经验的成熟乐团，在日积月累的自我积淀与自身建设中培养了极高的能力，能够根据不同情境灵活调整和创造出符合要求的声音风格。音乐最后来到末乐章欢快的回旋曲，所有主题在回环往复中一一再现、展开，既绚烂激越又悠然泅泳。我想，如果勃拉姆斯在后来的创作中能少一些内心负担，或许他的作品会一直葆有隐而不露的幽默天性。二月的尾声，新年伊始的首场音乐会，在初春的雨夜里诗意地落幕。虽然暖意未至，但音乐会洋溢的春意已迎来自己的“雨后天晴”，将此时此刻春天的温度带入时间的进行时之中……刘雨矽/文
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