文｜赵晗竹
摄｜刘方
11月15日下午，《沈恬逸：“金玉之音”》唱片分享会在国家大剧院艺术资料中心举办。这是国家大剧院音乐厂牌NCPAClassics推出的青年华人音乐家Debut系列中的第一部木管专辑，而沈恬逸也是国家大剧院该系列专辑合作过的年龄最小的演奏家之一。
分享会现场特别邀请了指挥家汤沐海，中央音乐学院教授、中国音乐家协会单簧管学会主席黄远涪，中央音乐学院教授、博士生导师、耶鲁大学客席教授、美国伦斯大学终身教授、美国奥伯林音乐学院客席教授范磊，美籍华裔单簧管演奏家、教育家、国际单簧管协会（ICA）-中国地区主席何易，清华附中稻香湖学校音乐总监、单簧管演奏家李可思，天津茱莉亚学院单簧管教授周相宇，录音师、星海音乐厅首席录音师杨震，以及国家大剧院古典音乐公司总经理赵争等作为嘉宾，共同参加唱片分享会的分享与讨论，见证沈恬逸在音乐之路上具有里程碑意义的时刻。赵争担任本次分享会的主持人，并依次邀请嘉宾对谈和欣赏。
风格迥异的专辑作品
旋律和情绪起伏较大的《单簧管奏鸣曲》是新唱片的头牌曲目，这是弗朗西斯·普朗克写给爵士演奏家班尼·古德曼的作品。古典演奏与爵士演奏的最明显不同就是不加颤音，沈恬逸却根据自身对乐曲的理解，在表演中加了一些非爵士性的颤音。在分享会现场，他演奏了此曲的第三乐章。他强调在这首乐曲的学习过程中有很多挑战，要用气的爆发力顶出短促的声音。这首新古典主义风格的奏鸣曲幽默有趣，情绪变化幅度很大，因此对音乐的变化处理幅度也越大。
韦伯于年在德国柏林完成了《大二重复协奏曲》。在演奏前，沈恬逸介绍道：“这首曲子从整体上看很规整，基本没有太多节奏的迂回，整体的风格都很古典。在这部作品中，韦伯还使用了许多管弦乐和歌剧元素。”单簧管与钢琴轮流作主奏乐器，其中强烈的音乐结构逻辑塑造了乐曲的戏剧性。
专辑中维多尔的《引子与回旋曲》充满了法式风情和后浪漫主义色彩。沈恬逸在现场演奏此曲时表示：“这首乐曲与韦伯的《大二重奏》形成鲜明对比，它的整体风格更迂回柔和，有一种前后晃动的感觉。维尔多为法国单簧管家族第二代传人、单簧管演奏家西里尔·罗塞创作此曲。引子部分是单簧管和钢琴的对话，到主题才形成规整的乐句。”
《降E大调单簧管奏鸣曲》是圣桑最后的作品之一。这位浪漫的法国作曲家描绘了一幅天海相接的动态油画。就如沈恬逸所言：“专辑的英文名是《SoundofImagination》，直译是‘想象的声音’。音乐演奏的处理需要丰富的想象力。每个人看到一幅画面都会有不同的感觉，音乐也是如此。”
舒曼的《幻想曲》旋律富有张力，这也和舒曼本人的性格相关。乐曲的三个乐章都是三段体曲式，并且有相同的调性中心。这首曲子是19世纪中期最精致的单簧管作品之一。
对话中的“金玉之音”
在阐释专辑之名时，沈恬逸介绍道：“我追求音色的集中、干净、柔和，以哨片和木质管体震动出富有立体感和金属质感的音色。换句话说，就是震动出金属碰撞出来的‘铜音儿’和玉石敲击出来的清脆的声音，一种‘金玉之音’。”
汤沐海在对谈中赞扬了沈恬逸将自身对音乐的理解、诠释以及西方音乐所处的环境融入音乐表演中。在西方的古典音乐大环境下，我们的时代更应让我们反思如何表达音乐。
对于专辑录音的成功呈现，杨震谈道：“在做前期准备工作的时候，我们就着乐谱，共同探讨了许多问题，达成了在音乐表达和声音效果方面几乎所有的共识，这也让我格外欣慰。到了实际工作的时候，我们的进展非常迅速。我一贯非常重视前期录音，这是古典音乐专辑有合格声音的根本保证。更进一步说，我们要更重视录音的前期准备工作，把问题都快速高效地解决在正式录音开始之前，这样才能保证音乐家和我这个监制在正式录音之后能心无旁骛地投入到音乐本身的表达上去。”
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《音乐周报》.11.8目录
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