原创王心远经典
第十一届MISA上海夏季音乐节如期而至，虽少了往年国外名团名家的加持，却另辟蹊径玩起了“民族风”。开幕音乐会由指挥家余隆领衔上海交响乐团、携手著名新艺术音乐歌唱家龚琳娜，演绎了一套极具民族特色、跨越百年的音乐会曲目。
当晚，指挥家余隆登台与观众问候，话语之间谈及疫情，想要用音乐给全世界带来一些力量，也希望这一次突如其来、波及全球的疫情可以早日退散。“MusicSpeaks”，西贝柳斯的《图翁内拉的天鹅》和《忧郁圆舞曲》像是对过往七个月的回忆。伴随着《图翁内拉的天鹅》序曲中柔弱而持续的鼓声和弱化处理的弦乐，听者仿佛来到一个神秘幽静的地带，这种“未知感”引出了悠长黯淡的旋律，乐曲间“一声叹息”，无奈也伤感。同一个音乐主题被展开，低音声部缓缓走出的上行音调和高音声部发出的轻微哀鸣交织，恍惚间可以瞥见一抹亮光。天鹅唱着忧郁的歌谣，来回游荡，当音乐回到开头阴冷的气氛中，大提琴的叹息让天鹅留下一个远去的背影。
《忧郁圆舞曲》也在类似的朦胧、凄凉之中开始，沉闷的旋律被长笛和小提琴所奏出的歌唱性旋律打断，暖阳撒向了世界，随后，单簧管和中提琴“接手”旋律，速度的加快、气氛的愈烈让音乐带着兴奋的心情向前猛冲。短暂的、极富戏剧性的停顿后，压抑凄凉的动机隐隐回归，但也无法掩盖对“胜利”即将抵达的期待。全曲在四把独奏小提琴的轻声演奏中悄然收尾，或许，这会是人类未来一抹骄傲的微笑。是“未知”的“新冠”洪流将我们冲向了新的时代节点，也是沉默已久的民族文化让我们开始重新认知自己所属的民族。
李白写《静夜思》，讲述游子思乡，朗朗上口的二十个字是无数中国人儿时学习古诗的最初记忆。龚琳娜唱《静夜思》，两次吟唱原诗衔接一段无词人声歌唱后，又是吟唱回原诗两次，总体是2+1+2的结构。7月20日上海夏季音乐节开幕音乐会实况
每一次的原诗吟唱只在尾音进行简单的改动，并没有要通过词句掀起情绪的意图，最妙的反而是其中的人声演唱，不被词句所限，大胆地用音乐本身来感染观众。
或许几百年前的夜里，李白和无数游子也是这样漫无目的地吟唱着一些记忆中的旋律，迂回曲折唱不尽肝肠寸断。管弦乐的演奏像是一种召唤，等着当年牙牙学语念诗的稚子归家。
第二首《山鬼》撷取的是民族文化当中《楚辞·九歌》的原辞，抛开其中的爱情不论，这是一个“求索”的故事，瑰丽离奇之下，将幻想与现实交织在一起，老锣又以楚歌的旋律加以点缀，立体烘托中，凸显了线性的美感。开篇锣鼓带来了民间民俗的气息，当管弦乐演奏出中国旋律，音乐又以恰到好处的分寸进行级进，映衬着人声的不断往上铺展，两者形成了互补。这种浪漫主义的表达是老锣为龚琳娜量身定做的，本身作为一次音乐实验，是在用“未知”的表达方式去解锁“已知”的诗篇与文化。
热烈的斯特拉文斯基《火鸟》组曲是音乐会中较为重量级的曲目，四个段落依次展开，与魔国之夜灰暗、阴晦的神秘气氛抗衡，打破魔王怪诞丑恶的面孔，随着俄罗斯民间音调催眠了众魔鬼，和平的力量重新主宰世界。民歌主题的变奏带动着欢庆胜利的群舞场面，令人兴奋。因为相信“光明会战胜黑暗”，所以在利刃出鞘的那一刻，就带着坚定和自信。音乐会的返场，龚琳娜再度登台，与余隆执棒的上海交响乐团一同演绎《忐忑》，对于不少观众来说，这是第一次现场听到管弦乐队伴奏的《忐忑》。龚琳娜再证“人声的高级感”，她不只是演唱神曲的“怪人”，更是拥有“有趣灵魂”的歌者，《忐忑》之后，是纯粹的酣畅淋漓，是卸掉压力的自由自在，是打算再次出发的轻装上阵。随着MISA一场场音乐会的呈现与惊喜的揭晓，国内的音乐家们向着已知或未知的路进发，踩过青石板，去看夜放花千树，去邂逅音乐厅里独一无二的百般情绪萌生。图片来源：上海交响乐团“馄饨皮私房菜”
添加经典
吉祥物九九为好友
实时
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/5845.html
