原创小音上海音乐学院
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年11月17日，“首届上海当代音乐节”延续前两日的精彩纷呈，本着“上海·世界·当代·未来”的宗旨，如期举办“驻节作曲家张千一讲座”“上海友人室内乐团专场音乐会”及“交响声乐作品音乐会”三场活动。
一、用心写打动人
——驻节作曲家张千一讲座
当天上午，驻节作曲家张千一教授在上音歌剧院民乐排演厅，带来了讲座《内容与形式的统一——浅谈我作品中的“双主题”思维》。上海音乐学院作曲指挥系教授尹明五主持。中国音乐家协会副主席、作曲家、上音特聘教授张千一在器乐、舞台、影视、声乐等创作领域都取得了突出成就。年，年仅22岁的他凭借交响音画作品《北方森林》在第一届全国交响音乐作品评奖中一举夺魁、一鸣惊人，并成为其创作生涯的高起步，为这个时代的艺术发展作出了杰出的贡献。近年来，他更是创作了如大型交响套曲《长征》《我的祖国》，以及为管弦乐队而作的《丰收之歌》等优秀作品，以其深邃的主题、恢弘的气势、诚挚的情怀，感染了无数听众。
张千一教授以自己的创作经历为例，围绕当代标题性音乐的双主题现象谈到如何从内容出发布局作品的结构逻辑等。第一个例子为大型交响套曲《长征》第四乐章《征途》，表现遵义会议召开前后的两种音乐形象——一个是具有强烈悲壮感的“悲壮的征途”主题，另一个是与以军歌动机为核心素材的“光明的征途”主题；第二个例子是本届当代音乐节开幕式音乐会的压轴作品《丰收之歌》，使用来自江南和西北的两个对比性主题循环交替，表达祖国大江南北的繁荣丰收景象；第三个例子是大型交响套曲《我的祖国》第四乐章《春到边寨》，把贵州黔东南苗族和云南西盟佤族原生态音乐作为音响和节奏动态的基本元素，展现了西南云贵高原少数民族充满活力的生命状态。巴扬协奏曲《北疆南疆》，则把北疆伊犁哈萨克族的浪漫和南疆喀什塔吉克族的豪放，通过对比充分展示出来。交响前奏曲《光荣与梦想》中，动机式“光荣”主题以铜管音色为核心，和深情的弦乐歌唱性“梦想”主题交相呼应。
讲座引发了在场师生的热烈讨论。在提问环节，张教授就“双主题思维下两个主题之间有何联系？”等问题作了精彩细致的解答。张教授最后总结，随着时代的发展，“双主题”的构建对音乐形式的影响愈发明显，通过“双主题”思维实现内容与形式统一是从另一种角度打开音乐大门的宝匙。只要用心写，发自内心，就会打动人，他借此呼吁年轻艺术家、青年学子要坚持服务人民、服务社会，创作更多艺术精品。
二、用极致绘色彩
——上海友人室内乐团专场音乐会
当天下午，“上海友人室内乐团专场音乐会”在上音歌剧院管弦排演厅举行，上海友人室内乐团致力于发掘优秀室内乐作品，本场音乐会共上演六部现当代中外作曲家的室内乐作品。
上音音乐工程系副教授秦毅的《META鸟歌》是为钢琴与电子音乐而作，由真实的鸟鸣及与其有数据映射关系的钢琴声引入，通过智能技术分析、合成的“人工”鸟鸣逐渐占满整个声音空间。上音附中青年教师邵青的《金乌扶桑》为钢琴而作，通过对钢琴音色的探索发掘表达神话意识，描绘了扶桑树和金乌鸟的遥遥以应，声声以和。现代音乐大师梅西安《时间终结四重奏》为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作，表达了他的思考——“深渊是时间的悲哀与疲惫，鸟声则是时间的反面，它们是我们对光明、星星、彩虹和欢快歌声的渴望”。上音作指系教授陆培的独奏小提琴作品《京剧》，模仿了板胡的各种滑音、震音技巧，还临摹京剧唱腔铿锵有力的倚音和百转千绕的韵律，表现出新音色技术与传统主题素材的高度融合。上音作指系教授何训田的中提琴独奏曲《香之舞2》，注入了其创立的“结构流作曲法”概念，两种核心主题采用非常规的节奏关系以一种回旋性质在时空中组合缠绕，声音色彩极富想象力与创造力。德国汉堡音乐与戏剧大学作曲教授陈晓勇的《心象》是为单簧管、小提琴、大提琴、钢琴而作，题献给先师和好友杨立青，以七首长短不一的片段
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