编钟版《巍巍江汉关》首演
6月24日晚，“巍巍江汉关中国作品专场音乐会”在武汉音乐学院编钟音乐厅举行，室内乐作品《巍巍江汉关》编钟版进行了首演。在武汉音乐学院中乐系主任谭军教授执棒下，武汉音乐学院演艺学院、中国器乐系、管弦系师生共同参与了整场音乐会。由于疫情防控等原因，音乐会采取现场演出和线上同步直播的方式进行。
室内乐作品《巍巍江汉关》是年国家艺术基金创作资助项目。音乐会的第一个部分，由金荻、杨晓勇、辛欣、袁艺等带来《彩云追月主题变奏曲》《龙船调》《一卷长河》等作品，力图以全新的形式，探索中国音乐主题与西方音乐风格的交融性。音乐会第二个部分由尹一羽、程刘龙天、李朕、张云山等带来《九儿》《我爱你，中国》《汉阳门花园》等作品。音乐会第三部分，李想领衔带来电子管风琴与竹笛作品《山丹丹开花红艳艳》。钢琴五重奏作品《江城之约》展现出武汉生生不息，波澜壮阔的大城气象。金荻、邹元鹏、丁霓裳等演奏的室内乐作品《颐和园华尔兹》通过钢琴与古琴、单簧管的融合，将古琴名曲《酒狂》的三拍子节奏与优雅浪漫的华尔兹有机结合，展现中西文化的交融与碰撞。
音乐会最后一个节目、编钟版《巍巍江汉关》，是武汉音乐学院钢琴教授、硕士生导师金荻向中央音乐学院作曲家邹航委约的一部室内乐作品。金荻介绍，“年1月，我去欧洲演出，1月22日晚回到武汉。第二天一觉醒来，武汉封城了。”面对突如其来的疫情，金荻想要用音乐来记录下封城期间疫情的严峻、人群的恐慌、空城的惨淡，记录下年1月23日至4月8日封城期间这段特殊的经历。于是她找到了作曲家邹航，两人通过近十天的沟通确定了创作方向。金荻希望作品能够以湖北地区的民族民间音乐为素材，融入具有湖北、武汉特点的编钟和武汉锣，“在湖北出土的曾侯乙编钟名闻天下，编钟也是武汉音乐学院的特色专业。而武汉锣的名声也很大，从柏林爱乐乐团到纽约爱乐乐团，从荷兰皇家剧院到费城交响乐团，都在使用武汉锣。”
邹航巧妙地将武汉封城的日期“年1月23日”转化为音乐中相对应的“DDCDE”5个音的材料动机，形成主题材料，并以多个鄂东北地区音乐素材为主题，将作品分为“封城”“逆行”“送别”“希望”四部分。考虑到编钟不易搬运的特点，邹航为《巍巍江汉关》设计了两个版本，一个是编钟版，另外一版是用便于搬运的管钟来代替编钟的管钟版。编钟版在乐器的选择上除了编钟和武汉锣，还搭配了竹笛、二胡、笙、扬琴，由17人共同参与演出。在实际的演奏中，金荻发现，“不能仅使用俄罗斯派、维也纳乐派或者现代乐派的弹法来演奏，需要根据作品中不同的音效来调整演奏技法。如作品中有一段左手快速的跑动，在触键方法和踩踏板的方式上都要进行调整，要更多地使用手指的侧击，让钢琴的声音模仿出江水涌动的效果。”在这部作品中，钢琴要“扮演”很多不同的角色，如江水，还有涌动的眼泪、救护车的鸣笛声等，这些都需要金荻在键盘上寻找表达出这些观众熟悉的声音的方式，让观众能够听得出来，体会到作曲家的设计。
10月2日，“巍巍江汉关中国作品专场音乐会”还将在武汉琴台音乐厅上演。
纪晨/文
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