ANTONIOVIVALDI安东尼奥维瓦尔第（年03-04——年07-28）
（拉到文末有福利）
维瓦尔第全名安东尼奥.维瓦尔第，安东尼奥，听起来很有教父气质的派头，是的，维瓦尔第来自黑手党的故乡意大利。
彼时的意大利处于威尼斯公国时期，作为著名的国际港口，车水马龙，各国商人旅客水手往来，繁荣一时，造成的私生子比较多，当地的孤儿收养院也就不在少数。维瓦尔第就进入其中的一个女孤儿院谋生。
1、红发神父的传奇
双鱼座的维瓦尔第一生极具戏剧性，可谓名声与坎坷相伴，起伏跌宕，充满巧合和被误解。
维瓦尔第出生不怎么顺利，他是父母9个孩子的中的老大，却是个早产儿，降生时非常危险，据他的受洗记录记载，小安东尼奥面临夭折的危险。
天可怜见，维瓦尔第硬扛了过去，却也是终身体弱多病。
老爹是个理发师，（也有说是点心师，也有说一直就是职业乐师），后来成为当地一家管弦乐队的职业小提琴手。
维瓦尔第就跟着父亲学小提琴，达到可以替代父亲演奏的水平，算青出于蓝。一本威尼斯导游指南将他们父子列为威尼斯最著名的小提琴家。
但迫于家境贫寒，维瓦尔第被送去当牧师。为此接受了十年的牧师训练。加之他一头红发，被人称为“红发神父”，之后随着他音乐才华的崭露头角，此名头在威尼斯几乎无人不晓。
然而，维瓦尔第在主持了一年的教堂礼拜之后就放弃了，去追求他的音乐事业去了。
据说是因为受不了来自胸口的重压感，其实大师是有哮喘。因为这哮喘，威尼斯失去了一个可以主持弥撒的牧师，但世界得到了一个优秀的音乐家，也算是上帝的安排吧。
也有说法是他自己主动停止布道和做弥撒，成为一个没有宗教职责的神父。专门去做音乐了。
神父身份给他带来的有利有弊。
，威尼斯当地一家女孤儿院聘请小提琴教授。因为里面全是收容的女孩子，人们认为只有一个神父才能安全地指挥这么多女孩子，他因神父身份顺利入职。
之后他在这里担任指挥和管理职责，同时要为乐团创作许多练习曲和演奏曲目。他的到来大幅提升了孤儿院的音乐水准，这些女孩子组成的交响乐团和合唱团声名鹊起，成为当地的一大观光胜地，颇负声望。
无数游客慕名而至，只为一睹姑娘们的音乐风采，他本人也博得了当代最杰出的小提琴家的称号。
演出一般安排在周末和法定假日，在孤儿院礼拜堂楼顶的长廊内，由一道淑女屏风隔开人群，不让人们看清她们的面貌。
此后，虽然与孤儿院的关系断断续续，但在35年间，他在这里写了首协奏曲（一辈子写了多首），这个数量是非常惊人的。
斯特拉文斯基不无讥讽的说，维瓦尔第实际上是把一首协奏曲重复了遍。但并不妨碍他在协奏曲方面做出极大贡献，被称之为“协奏曲之父”。
后来维瓦尔第开始写歌剧，前后大概写了40多部歌剧，但大多数都失败了，虽然观众成群结队去观看，但却不懂欣赏。有人在信里说：“他的曲子让人厌恶，音乐如此悲伤，整整一幕的时间，我都睡着了。”
歌剧创作和演出的一个意外收获是他的“情人”安娜·泰谢·吉罗，她搬来和维瓦尔第同住，一起来的还有她妹妹，当了他的护士。
大众认为他和安娜是情人关系，而安娜的妹妹也脱不了干系。鉴于他是一名神父，当地的红衣主教对这种暧昧关系大为不悦。
面对风言风语，大师回应说：“我是一个音乐大师......我已经成名30年，从没闹出过丑闻。”虽然吃瓜群众并不在意，但红衣主教对其和安娜实施禁演，导致最终演出失败。更为严重的是，红衣主教控制的地区，禁止维瓦尔第的作品演出。
演出受打击，加上外部欣赏趣味的变化，维瓦尔第在威尼斯逐渐失去了观众的宠爱，于是维瓦尔第计划带着安娜及其妹妹离开威尼斯去维也纳，那里有他的铁杆粉丝查理六世。
但令人意外的，命运弄人，查理六世那年秋天吃了一盘毒蘑菇暴毙。维瓦尔第于是深陷困境，只能靠出售曲子度日。
年，大师感到体内发炎，随着病情恶化，于7月28日去世。葬礼弥撒在圣史蒂芬大教堂举行，共有6个唱诗班的男童唱着安魂曲追悼他。
其中就有年幼的海顿，后来的交响乐之父，被人喊做海顿爸爸，这些喊他海顿爸爸的人当中，有一个人叫莫扎特。
2、大师的风采
如同很多音乐家一样，他死于贫困，死的时候几乎无人知道。在逝世之后，知名度一落千丈。
维瓦尔第很长时间只是以一个大演奏家的身份而被人记住。
十九世纪，德国人对巴赫的研究发现，巴赫曾经不少维瓦尔第的作品改变成键盘乐曲。对其作品的兴趣由此复苏，其多姿多彩和不断创新赢得世人的激赏。
而对巴赫的研究的倡导，门德尔松首当其冲，就是写仲夏夜之夜的那位富二代。
在世之日，维瓦尔第声名远扬，在当时的意大利几乎是无可匹敌的存在。本人傲慢，虚荣，有些许社交牛逼症。
他常对人说，我作曲的速度比抄写者抄写一遍还要快。他又说，到意大利来听音乐只要听我的就够了。
为了增加自己名声，还故意夸大自己作品的数量。似乎十年的牧师教育并没有起到应有的教诲和熏陶。
甚至还在他做牧师的时候，有一次他正在主持弥撒，忽然脑海里出现了一个赋格的主题，就立刻冲进圣器室把这个主题记下来，然后回到讲坛上继续宣讲，下面的教众一脸懵逼。
但放在一个艺术家身上，这些小毛病似乎都无伤大雅。对维瓦尔第，我们需要记住他是协奏曲之父，当代最流行的古典作品《四季》的作者，巴洛克晚期的大师之一，18世纪威尼斯最伟大的作曲家之一。
他那绝佳的音乐充满了极具活力的节奏和阳光般的旋律，以及极富快乐的威尼斯人所热爱的丰富色彩。
维瓦尔第一生创作作品数量极大，歌剧43部，各种协奏曲多首（其中小提琴协奏曲有首，另有长笛，短笛，双簧管，大管协奏曲等）、73首奏鸣曲，还有弥撒曲，清唱剧和康塔塔等。他在声乐领域也有相当不俗的作品。
但大部分人只记得他的《四季》，在各类音乐书籍中，说到他就是《四季》，直接被划入一人一首成名曲的档位，这实在是误解和委屈了这位大师。
3、协奏曲之父的由来
既然顶着“协奏曲之父”的桂冠，我们讲一下协奏曲是怎么回事。
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文，并不是字面上看上去的“协调”的意思，恰恰相反，更准确的翻译应该是“竞奏曲”，是两种元素既竞争又协作的意思。
协奏曲是指独奏乐器和乐队竞奏的一种形式，乐曲中有鲜明的对比和冲撞，给人以强烈的戏剧感。
为什么维瓦尔第是协奏曲之父?
1、维瓦尔第创作的协奏曲数量庞大，有近多首，主要是小提琴协奏曲。
2、维瓦尔第确立了协奏曲的“快-慢-快”的形式，一直被沿用至浪漫主义时期的音乐。
古典音乐的乐谱开头处会用意大利文标注，来告诉演奏者曲子应该演奏的速度，维瓦尔第确立的协奏曲一般由三个乐章构成。
第一乐章是小快板（Allegro），欢快跳跃；
第二乐章是慢乐章，即柔板（Adagio），安静舒缓；
第三乐章为了制造戏剧冲突，是更快的快板，即急板（Presto）。
3、他挖掘了不只一种乐器的协奏曲形式，例如他非常知名的四小提琴协奏曲，由四把小提琴担任独奏。
正因为如此，后来的巴赫才深受维瓦尔第的影响，极为认可他的作品，将包括这部四小提琴协奏曲在内的很多作品改编成了钢琴协奏曲。
4、永远的《四季》
维瓦尔第的协奏曲代表作《四季》,是他的著名的小提琴协奏曲《和谐与创意的实验》中的前四首。旋律极其好听，流传了几百年，到今天依然长盛不衰。
《四季》还是史上第一首交响诗(可简单理解为标题音乐的一种），根据《经典唱片》的统计，《四季》是古往今来最受欢迎的古典音乐。无数人的古典音乐入门就是从四季开始，说这部曲子是耳熟能详最是贴切不过。
从《黑道家族》到《辛普森一家》，从《超人归来》到《之雷霆杀机》，还有日剧《交响情人梦》，美国电影《星运里的错》，瑞典电影《游客》，泰国电影《季节变换》，中国电影《云水谣》《黄金大劫案》《杀破狼2》乃至《老男孩》《北京爱情故事》……
这部协奏曲都是采用三乐章协奏曲形式，还配上了十四行诗，写实是其最为重要的特点。是标题音乐的(以音乐叙述故事或描绘情景）之滥觞，采用各种乐器模仿例如鸟鸣，狗吠和沉睡的牧羊人以及大自然的其他声响。
这部作品由《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调组成，分别描绘了每个季节最动人的特点，其中以《春》的第一乐章最为著名。
也就是说《四季》是由四部协奏曲组合而成，每一部都有三部分，三部分之间按照快-慢-快的节奏组合，觉得缓慢的可以直接听每首协奏曲的第三乐章过瘾。
据说搭配的诗歌是维瓦尔第自己创作的，但在后人看来，比起音乐的精妙，这些诗实在是有些蹩脚。
下面我们来欣赏下四季的风采，上传限制，这里无法放音频。可以通过维瓦尔第的十四行诗以及网友的个人化理解来先感受下，更多的完整版本音频，可以在公号回复维瓦尔第获取。ID：shengseyanjiu
E大调《春》
没有雾霾天赛过解放区，
人和小动物相亲相爱，该吃吃该玩玩该睡的睡
春临大地
众鸟欢唱
和风吹拂
溪流低语
天空很快被黑幕遮蔽
雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏
风雨过境，鸟花语再度
奏起和谐乐章
大师指示：第二乐章应该演奏的像一只狂吠的狗。
G小调《夏》
没空调的夏天受不了，淋完暴雨送冰雹
牧羊人被突如其来的狂风惊吓
担心着他的羊群以及自己的命运
他开始忙着做风雨前的准备，不安的心在灰暗的天色下
蚊蝇的嗡嗡作响下显得更加孤立无援
终于他担心的事发生了
雷电交加的暴风雨及冰雹
阻挠了他回家的路
大师指示：第一乐章应该表现出“炎热引起的疲乏倦怠
卡拉扬版本四季夏第一乐章00::49未加入话题
卡拉扬版本四季夏第三乐章00::46未加入话题
F大调《秋》
吃饱睡足的人们收完麦子后找娱乐活动，于是去找无辜的小动物们练习射击。
农人唱歌跳舞
庆祝庄稼的丰收
酒神的琼浆玉液使
众人在欢愉的气氛中沉沉睡去
大师指示：第二乐章应该让观众们想起“睡着的醉鬼”
F小调《冬》
没有棉毛裤冷的臭要死
人们在凛冽的寒风中
在沁冷的冰雪里不住发抖
靠着来回踱步来保持体温
但牙齿仍不住地打颤
在滂沱大雨中坐在火炉旁度过
安静而美好的时光
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