12月16日在星海音乐厅举办的乐季音乐会(9)，是广州交响乐团在年疫情防控进入新阶段后的首场音乐会。尽管笔者曾经无数次进入星海音乐厅聆听广交的音乐会，这次聆听的体验依然令人感动。在音乐响起的一刹那，仿佛看到广州交响乐团、星海音乐厅，还有支持他们的观众这三年来的坚守与追求，化作一段段有笑有泪的回忆。
音乐会用莫扎特的《唐·璜》序曲开篇，颇有提纲挈领的意味。因为紧随其后的普朗克《d小调双钢琴协奏曲》首乐章主题上正是对莫扎特的回归：“我对旋律线有一种崇敬，因此我更喜欢莫扎特而不是其他所有的作曲家。”普朗克如是说。音乐总监余隆在序曲开始时强调威胁性和弦表明，他要呈现的是宏大的戏剧而不是喜剧。广交在音乐总监余隆指挥下演绎的这首序曲，让人心跳加速。乐队弦乐声部表现尤其出色，这在接下来的普朗克和勃拉姆斯的协奏曲中体现得更加显著。
普朗克《d小调双钢琴协奏曲》充分展示出巴黎人的机智，还有二十世纪法国作曲家独有的现代感。星海音乐厅恰如其分的混响，非常适合展示温暖、浪漫的段落，如慢板乐章的开头；在终曲中焦躁的重复音段落，听起来也极有层次。对于演奏本身，这里只有赞美之词。孙佳依和张昊辰的技术能完全驾驭这首非常费力的作品，他们的合奏无可挑剔，他们的演奏具有极其自然的同步性，又不会忽略彼此独特的个性。假如，他们在第一乐章结尾处对奇特的加美兰段落演奏得更大胆一些，则更臻完美。但除此之外，他们对整首作品的演绎都充满活力与激情。
广交在余隆的指挥下，演奏极其出色。对于管弦乐语言来说，演绎法国作品的韵味极其困难。普朗克对弦乐和木管乐器的演奏有很高的要求：他追求一种透明的质感，但又不像他的前辈拉威尔那么唯美，他骨子里有现代的倾向。广交对这种音乐的把握尤其准确，弦乐在乐队首席彭珂的带领下，呈现出绝美的音乐形态。
勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》巨大的第一乐章只标明了“Maestoso”（庄严地），这为演奏的速度和动态选择提供了个性化思索的可能。余隆的节奏充满律动，滚滚向前，使得这种“庄严感”更势不可挡；他同时也展示了对质地和动态的精确把握，广交的几个低音声部，尤其是巴松管、低音单簧管和低音弦乐在首乐章的演奏力量充盈。在这个不朽的乐章中，指挥家和独奏者都保持着一种向前推进的动力。
张昊辰更
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/3187.html
