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配乐大师莫里康内走了,天堂也许有电影院,

来源:单簧管 时间:2022/10/28
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意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内的作品清单犹如一份取之不尽的宝藏,其风格之多变,数量之繁多,题材之庞杂,甚至超过了美国国宝级配乐家约翰·威廉姆斯。

他是历史上最具影响力的欧洲配乐家,他成功跨越了欧陆风情与好莱坞美学之间的差异。他的影响力甚至是全球性的,在世界各国都拥有无数拥趸。并且,他也是中国乐迷最熟悉的配乐大师之一。

一篇曾经在国内流传甚广的有关莫里康内的文章中,曾经这样写道:

笔者之所以对这位大师如此尊崇,首先就在于这些特质的非同凡响:他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力;他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众,包括专业人士的电影音乐思维大大拓宽。

真正的常青树

对于电影音乐迷来说,似乎很少有人能拒绝莫里康内的音乐,正因为他“选材广泛”,“体裁多样”,才使得不同口味的人都能从他那不可思议的五百多部电影配乐里找到自己喜爱的种类。

但必须认识到的是,他那无比丰富的音乐语汇是建立在庞杂的作品数量基础之上的,而它们当中,真正成为经典并受到乐迷喜爱的作品比例其实并不高。对于一名作曲家来说,一部代表作足以使其流芳百世,而莫里康内的大师身份则是建立在一长串经典作品之上的,但必须记住,他的作品实在是太多了。

《八恶人》剧照

当然,这也从一个重要的方面说明了这位作曲家旺盛而持久的创作生命。年,年近90高龄的莫里康内竟然凭借《八恶人》获得了奥斯卡最佳原创音乐奖,如此高寿还能保持顶尖的创作水准,实在令人赞叹不已。

实际上,在其漫长的职业生涯中,这位意大利配乐大师从来没有刻意融入过好莱坞的风格体系,却依然获得了全球性的声誉和影响力,他的创作生涯根植于意大利本土的电影文化,并最终成为了真正意义上的世界性的电影配乐家,并受到了业界的普遍尊敬。

用庞杂的音乐语汇覆盖不同国家和地区电影文化及其欣赏群体的审美差异性,在这方面,世界上也许没有任何一位配乐家比莫里康内做得更好。许多名噪一时的配乐家都因为长年固守某一种配乐风格,最终无一例外地“过时”了。莫里康内却永远都在更新自己的创作风格,绝不让自己长时间待在某个舒适区里。

要想从莫里康内那浩如烟海的作品中理出头绪,绝不是一件容易的事。如果按照最惯常的方式来总结这位意大利配乐大师最经典的创作历程,我们可以归纳出这样一句顺口溜:“三个三部曲,两个赛尔乔,一个吉赛贝,再加一部教会。”

“三个三部曲”,指的是莫里康内在不同时期创作的“镖客三部曲”、“往事三部曲”和“时空三部曲”配乐。它们在各自的时代都是经典之作,且曲风各异,可以从一个侧面反映出莫里康内在各个时期内创作风格的演变。

其中,前两个三部曲的导演是赛尔乔·莱昂内(SergioLeone),最后一个三部曲的导演是吉赛贝·托纳托雷(GiuseppeTornatore)。除此之外,莫里康内还有一部流传甚广的重要配乐:罗兰·约菲执导的《教会》(TheMission)。

虽然这些作品远不能涵盖莫里康内的全貌,但足以反映其配乐风格的精华。对于那些初识莫里康内的乐迷来说,这十部作品堪称入门必备。

镖客三部曲

“镖客三部曲”是莱昂内的早期作品。年,莱昂内作出了一个“匪夷所思”的决定:开拍西部片《荒野大镖客》(AFistfulOfDollars),并找来自己的小学同学莫里康内为影片操刀配乐。

当时,意大利电影界都认为莱昂内是个疯子。众所周知,西部牛仔是美国人的专属,是美国一段特殊历史文化的写照,而远在欧洲的意大利并没有西部牛仔,更没有经历过西部拓荒的岁月。一个意大利导演偏偏要舍弃本民族传统,去拍摄并不擅长的美国题材,着实令人费解。

当时,莱昂内还只是拍过一部电影的小角色,加上他这一疯狂举动,制片方竟然只筹到了十万美元来给他拍片。为了使这部意大利产的西部片更像美国人拍的电影,让观众愿意花钱买票,莱昂内和莫里康内甚至给自己取了美国艺名,挂在演职人员字幕中。

没想到,一群意大利人用美国人的方式拍出了美国人爱看的电影。

《荒野大镖客》剧照

因为成本所限,莫里康内无法动用大型管弦乐队,于是只能出奇招,力求以新意取胜。结果却创造出了那个年代的大银幕上最惊艳的声音:电影一开场,口琴、口哨、电吉他、犹太竖琴和鼓声混搭出场,并极富想象力地加入甩鞭声,如此怪异的音效组合在当时可谓惊世骇俗。

也许是因为青年时代曾经是一名小号手,莫里康内在片中大胆采用小号来演绎主题旋律,这在电影音乐史上堪称一大创举。虽然当时的评论界形容这部电影是“通心粉西部片”,以此来嘲讽莱昂内,但却阻止不了观众的热情。

《荒野大镖客》最终票房爆棚,让评论界大跌眼镜,而意大利片商们也趁热打铁,在未来几年中拍了近百部大大小小的“通心粉西部片”,凭借独特的画面风格,迅速风靡影坛。它们的共同特征是:侠客们都衣衫褴褛,音乐都承继了莫里康内那粗线条、亮丽明快、节奏感十足的奔放曲风。

而莱昂内也趁着这股东风,陆续拍摄出《黄昏双镖客》(ForaFewDollarsMore)和《黄金三镖客》(TheGood,theBadandtheUgly)。“镖客三部曲”用标新立异的风格在电影界掀起了一场不小的革命,莱昂内也迅速跻身国际大导演之列。

这一时期的莫里康内以“镖客音乐”横行天下,他用苍凉的口哨与口琴表现大漠孤寂,用孤高冷艳的电吉他表现时代氛围,用沉郁中暗含张力的人声烘托出悲悯的侠客精神,用气势逼人的铜管渲染情节张力,以此塑造出快意恩仇的英雄情怀。此时的莫里康内俨然成了西部片配乐宗师。

往事三部曲

接下来,莫里康内迎来了第二个创作高峰期。“镖客三部曲”结束后,莱昂内开始拍摄“往事三部曲”。不同于“镖客三部曲”时期一年拍一部的惊人速度,“往事三部曲”足足拍了十五年,年的《美国往事》(OnceUponaTimeinAmerica)是该系列的最后一部,也是莱昂内的绝笔之作。

相比镖客时代,“往事三部曲”具有更加精致的艺术风格和更为深邃的人文内涵。这一时期,莫里康内的配乐也逐渐洗掉了镖客音乐的痕迹,从早期通心粉式的西部片风格进入到一个崭新的阶段。

在整个系列的开山之作——《西部往事》(OnceUponaTimeintheWest)中,莫里康内保留了其早期配乐中的标志性乐器——口琴,同时为影片谱写出具有强大穿透力和感染力的主题乐章。宽广辽阔、舒缓隽永、意境深远的曲调已与镖客时期快餐化的音乐氛围截然不同。

到了上世纪80年代,莫里康内迎来创作高峰期,此时的他已建立起圆润纯熟的管弦乐风格,不再迷恋桀骜不驯的张扬音效和标新立异的乐器组合,音乐变得更为厚重沉稳,浑然一体。

《美国往事》中,令人印象最深的是凄美绝伦的排箫独奏。“地下酒馆”里的拉格泰姆风格乐段也饶有情调。当然,最著名的还是那首“黛博拉主题”,富有质感的弦乐齐奏中,偶尔点缀轻柔高亢的女高音,乐声悠扬,令人心旷神怡。《革命往事》(OnceUponaTime...theRevolution)中也出现了熟悉的女高音哼唱,这一元素贯穿了整个“往事三部曲”,成为其中最具特色的风格元素。

《美国往事》剧照

“往事三部曲”无疑是莫里康内的代表作,它不像镖客音乐,虽惊世骇俗,却受限于特定时代的审美偏好。事实上,“往事三部曲”时期的音乐才真正达到了跨越“不同欣赏族群差异性”的艺术水准。因此,“往事三部曲”是所有试图感受电影音乐魅力的听众必须仔细品味的经典配乐。

莫里康内与莱昂内的合作止于《美国往事》。不久后,他完成了两个“三部曲”之后最著名的一部配乐——《教会》。在这部史诗宗教冒险片中,莫里康内将南美洲音乐的节奏韵律,与圣诗合唱以及双簧管的优美主题结合在一起,利用鼓声、笛声以及童声合唱表达出古老而深远的意境。

由双簧管演奏的主题旋律,后来也被广泛运用在各种媒介环境中,成为作曲家最为人熟知的作品之一。

时空三部曲

80年代末,莫里康内与意大利新锐导演吉赛贝·托纳托雷开始了另一段令人难忘的合作历程。

如果说,莫里康内的早期作品以粗粝、彪悍、苍茫著称,具有如狂沙飞舞般的万千气象;随后的“往事三部曲”则尽显浑然天成、厚重凝练的质感,完成了从冷门乐器的独特编排到回归传统管弦乐的重大转型。那么,与托纳托雷合作的“时空三部曲”里,作曲家主要从音乐内涵上进行了更深入的挖掘与探索。丰富、睿智、细腻是这一时期莫里康内最大的特征。

在《八恶人》之前,莫里康内距离奥斯卡金像奖最近的一次便是“时空三部曲”中的第一部:《天堂电影院》(NuovoCinemaParadiso)。

《天堂电影院》剧照

在这部催泪大片中,音乐以唯美的钢琴独奏拉开序幕,随后是标志性的弦乐齐奏。小提琴和单簧管则轮流奏出第一主题,透着浓浓的怀旧氛围,充满挥之不去的追忆与惆怅。

有趣的是,整部配乐中流传度最广的曲子并不是莫里康内谱写的第一主题,而是那首美到令人心醉的“爱情主题”。后来,小提琴大师伊扎克·帕尔曼曾重新演绎过此曲,让原本就如泣如诉的旋律散发出了更加绝美的光辉。

然而,这首“爱情主题”并非莫里康内所作,而是出自他的儿子安德烈之手,其光芒甚至盖过了莫里康内谱写的整部音乐。

年,莫里康内再度与托纳托雷合作了《海上钢琴师》(TheLegendof)。他依旧用抒情的弦乐作为基础,再分别更换钢琴、萨克斯和小号等乐器来进行主题变奏。

因为该片男主人公是一位天才钢琴演奏家,莫里康内必须创作出不同风格的钢琴曲,以配合影片的情节叙述。时而弹奏爵士风情的乐曲,时而演绎维也纳式的古典钢琴曲,时而又与黑人乐手斗琴,莫里康内为其量身打造的诸多乐段也在有源音乐与画外音乐间来回切换。而当片中的小号手吹奏出主题旋律时,也仿佛呼应了莫里康内自己的早年岁月。

从莱昂内到托纳托雷,折射出的是这位意大利配乐大师最精彩的音乐历程,这些作品如今早已通过各种媒介得到广泛传播,也是电影音乐爱好者们永远的珍藏。除此之外,在莫里康内漫长的创作生涯中,还有更多作品值得大家去发现和聆听,并从中收获更多的惊喜与感动。

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