第4期《揭榜时刻》
10、沉浸式展览《国家地理·深蓝》
图片来源：大众点评网友
啊啊啊啊啊啊啊热搜指数：2.1
近期，《国家地理·深蓝》（ExploringBlue）正在上海兴业太古汇一层展出，其设定带有末世感，虚构了公元年，全球变暖引发海平面急速上升，人类赖以生存的家园被海水淹没的场景。观众作为肩负拯救海洋重任的“深蓝小组”成员回到过去，通过每一次选择看到人类引发的环境巨变。
现场利用全息投影、AR（现实增强)、VR（虚拟现实）等时下最新科技手段来提供沉浸式的观展体验，将现实与虚构、美丽与残酷的情景同时呈现。《国家地理》一直都以视觉冲击的形式在向人们展示人类生存环境的变化，这次的《深蓝》利用了科技的力量赋予展览在艺术层面的升华。
“推荐官”一句话点评：《国家地理》的视觉背书有吸引力，主题选择有意义，现场的布展更适合拍照
09、宋思衡
热搜指数：3.3
宋思衡可谓是近期上海音乐会舞台上出现频次最高的钢琴家。上周刚和上海爱乐乐团合作了-乐季闭幕音乐会而登上《文艺热搜榜》第七名，本周又凭借即将上演的7月27日夏季音乐节专场音乐会冲上热搜榜。这场在上海城市草坪音乐广场举办的户外演出将再现宋思衡在疫情期间创作的钢琴组曲《音乐疫情日记》。不同的是，这次作品经过音乐人田汨的改编，将由宋思衡携手歌手霍尊以及上海交响乐团弦乐四重奏演绎全新的版本。
宋思衡与霍尊的合作早有渊源。俩人首度联手是在年霍尊首张个人专辑《天韵·霍尊》的新闻发布会上，宋思衡现场演奏了钢琴版《卷珠帘》；之后在年的综艺节目《歌手》以及年的《我是唱作人2》中，霍尊都邀请到宋思衡加盟，让钢琴的艺术魅力“破圈”传播。《音乐疫情日记》是宋思衡创作的首部作品，霍尊的建议和鼓励对它的诞生有很大帮助。
可以看到，作为演奏家的宋思衡正在尝试用自己的笔触去记录当下的生活和思考，这也是一名音乐家在职业发展的不同阶段对”艺术生命力“的不断探索。
推荐官一句话点评：宋思衡是80后音乐家中比较不同的一个，拥有古典音乐背景，却一直在寻求与当代社会的交集，从不同主题的多媒体音乐会到古典与电子音乐的融合，再到和流行歌手霍尊的合作，无不体现出他立足古典不断突破的音乐风格，而霍尊也是拥有古典功底的歌手，两人一拍即合，合作的音乐会很值得期待。
08、艺术展《亚历克斯·卡茨》
热搜指数：3.6
现年93岁的亚历克斯·卡茨（AlexKatz）以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。他的艺术风格影响了一整个时代，包括安迪·沃霍尔在内的多位艺术家都曾从他的作品中汲取灵感。
20世纪50年代，在抽象和反传统为主流的时代背景下，卡茨没有随波逐流，而是在自由借鉴波普艺术和抽象表现主义元素的基础上，开创了极具辨识度，拥有鲜明个人特质的极简主义美学。此外，卡茨称为艺术界的“宠妻狂魔”，自从年他在画展上认识了后来的妻子艾达（Ada）之后，他用大半辈子画妻子。60年的相濡以沫对他来说，是笔下余幅妻子从风华正茂到华发苍颜的变化。
卡茨妻子Ada与卡茨的画作《Ada》站在一起，图片来源：SurovekGallery
本次展览由复星艺术中心主办，也是今年疫情发生后艺术家在中国的首个美术馆大展。周末现场，部分展品前还有小学生志愿导览员为观众讲解作品的创作背景，艺术教育的融入让人看到主办方的细心。
推荐官一句话点评：卡茨是今年复兴艺术中心开门营业后的第一个重要大展，此次选择的卡茨作品灵感都来自于爱妻和朋友，饱含温暖和爱意。
07、摄影展《我与你：埃里克·索斯》
AlecSoth
热搜指数：4.2
摄影艺术家埃里克·索斯（AlecSoth）的首次中国个展——《我与你：埃里克·索斯》将于8月1日在上海摄影艺术中心开幕。
索斯被《英国每日电讯》誉为描绘美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一。他的作品带有强烈的叙事性征，往往通过人物故事的交织，自然景观和社会景观的再现，传达出现代人忧伤、痛苦、缅怀过去以及死亡记忆等复杂的情感经验。他的作品证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。
AlecSoth
这次《我与你：埃里克·索斯》在他20多年的摄影生涯中精选了最具代表性的作品。囊括了：《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，大家可以透过索斯不同时期的作品见证他心路历程的变化。
推荐官一句话点评：索斯的摄影作品无疑在摄影艺术方面拥有非同寻常的天赋和潜力。
06、《俑：蹲蹲舞我》
热搜指数：4.8
8月7~8日，青年编舞家田湉将携她的代表作《俑：蹲蹲舞我》登台上海国际舞蹈中心大剧场。《俑：蹲蹲舞我》的名字来源于《诗经·伐木》中的“坎坎鼓我，蹲蹲舞我”一句，诗句意在描写古代宴饮的歌舞场面。田湉其以对汉代舞俑的想象为主体，以独舞、双人舞、三人舞的方式建立起一个鲜活的汉代舞俑的“活”的意象。
演出照片，图片来源：上海国际舞蹈中心剧场
“复古”不是唯一的主题。田湉说：“《俑》所有的舞姿都可以在文物中找到原始出处……我在历史的身体与当代性之间做了一个链接。”在对古典舞姿的严格复刻的背后，是一种用当代舞蹈语言再解读古代中国艺术的尝试。田湉在其中融入了现代舞、傀儡戏等元素，在现代舞者熟悉的辗转腾挪中，汉代舞俑的形象在《俑》的舞台上被赋予了新的生命。
这种古典与现代的融合，也向世界展示了中国舞蹈永不停歇的脚步。《俑》于年5月受邀参加佛罗伦萨“翡冷翠欧洲艺术节”，成为了欧洲艺术家了解当代中国舞蹈的多元化发展现状的窗口。田湉希望《俑》这部作品能打破欧洲观众对中国舞蹈折扇、水袖、京剧脸谱的刻板印象，看到中国舞蹈在创新尝试中的生生不息。
推荐官一句话点评：汉唐舞和现代舞的美妙融合，一次大胆而又出色的尝试。
05、李泉与上海夏季音乐节
摄影：何雯亚
热搜指数：5.3
7月24日晚，音乐人李泉首次登上夏季音乐节的舞台，与吉他演奏家汪文伟、键盘手严俊以及广州交响乐团的弦乐演奏家们演绎了他即将发行的新专辑《十日谈》中的曲目。现场精彩实况可在一直播app搜索“经典看到。
李泉是音乐科班出生，毕业于上海音乐学院钢琴专业。年因为范晓萱写的转型之作《我要我们在一起》一炮而红，歌中忧郁的蓝调和大段的华丽钢琴演奏彰显了李泉的专业优势。其实早在年，李泉就出版过两张专辑，一张是他个人首张国语专辑《上海梦》，还有一张是参与录制了上海交响乐团专辑《古典·经典·罗大佑》，李泉在其中担任钢琴演奏。这也是他与上海交响乐团的缘分开始。
专辑封面图来源：QQ音乐
这几年的夏季音乐节，李泉都是上海交响乐团音乐厅里的观众。今年他成为了在台上的那个人，带来了他最新创作的作品。音乐就是音乐，有时候我们一厢情愿地把音乐分成了古典和流行。但在李泉身上我们可以看到，古典和流行是如何擦出火花又完美融合的。
推荐官一句话点评：近年，他以自己的作品为基底，频繁与熟稔不同小众风格的音乐翘楚合作，音乐会值得期待。
04、凯迪拉克·上海音乐厅“贝多芬盲盒”
热搜指数：6.5
7月16日第十六届中国国际动漫游戏博览会(CCG)开幕。在这场”二次元“的盛会上，乐迷们惊喜的发现了凯迪拉克·上海音乐厅的身影。它们此次参与了CCG发起的“上海礼物——动漫力设计邀请赛”，与3D打印设计品牌“极致盛放”合作，设计了文创产品——贝多芬盲盒玩偶系列。
盲盒中的贝多芬人偶一共有六款，分别是指挥家，以及钢琴、小提琴、圆号、单簧管和定音鼓乐手的形象。此外，设计师还利用3D打印技术复制出上海音乐厅精致华丽的舞台，作为公仔们“表演”的场景。而玩偶的包装盒背景，则还原了上海音乐厅内部的演奏厅。
公仔正面，图片来源：凯迪拉克上海音乐厅
今年正值贝多芬诞辰周年，上海音乐厅用这一套可爱的盲盒玩偶来纪念这位伟大的音乐巨匠，既富有创意，也让一向严肃的古典音乐有了更加贴近于年轻人的新形象。
据《文艺热搜榜》的观察，上海音乐厅在”二次元“群体中所做的古典音乐普及不止玩偶。今年疫情期间，它们在B站上开辟了系列视频节目《mini音乐节宅宅版》，打造出的”厅花和嗲妹“两个人设为网友带去上海音乐厅精彩演出的介绍与知识普及，从着装、语言风格到剪辑呈现都符合“二次元”网络传播特性，足见音乐厅幕后团队的年轻朝气。
推荐官一句话点评：在盲盒十分流行的当下，抓住年轻人的喜好，加入古典音乐的元素，又借势CCG，在文化演出市场的衍生品中独树一帜。
03、电影院复工
热搜指数：7.3
7月20日起，低风险地区电影院已经有序恢复营业。售票方式调整为网络实名预约，无接触方式售票，交叉隔座售票，每场上座率不得超过30%。纵使在严格的防控要求下，现场座位数有限，但仍让影视行业从业者以及影迷们激动万分，看到了“走进影院的曙光”。
复工售票现场，图片来源：搜狐娱乐
同时，上海也迎来了第二十三届上海国际电影节于7月25日至8月2日举办的好消息。这届上海国际电影电视节将以线下、线上并举的方式，尽最大努力减少疫情对办节带来的影响，满足人民群众的观影、观剧需求。这是今年年初新冠肺炎疫情发生以来，我国举办的首个重大国际性影视节庆活动。
在上海电影节公布的多部片单当中，SIFF经典、4K修复、午夜惊奇、日本电影周、“一带一路”等熟悉的招牌单元依旧在列。据淘票票平台统计，开票当日10分钟出票超过10万张，开票1小时出票张。可以说，电影行业的复苏，给整个影视产业链注入了信心。
推荐官一句话点评：新冠疫情让电影这个大众艺术远离大众半年了，这也是电影诞生以来罕见的现象，随着中国疫情取得阶段性控制，影院逐渐有比例地开放，而上海电影节也得以如期举办，这无疑对广大影迷是个非常大的喜讯。
02、经典口琴体验营
热搜指数：7.6
据不完全统计，截至年9月11日，中国琴童总数已超过0万并以每年10%的速度增长。也就是说，十年之后，中国琴童的数量可能突破1个亿。
然而，在这个高增长的数字背后，让人更关心的是，这些琴童是否真的热爱这件它所演奏的乐器，以及是否因此而爱上音乐。
近日，上海人民广播电台旗下经典音乐频率“经典”推出了《口琴体验营》，以小巧易携的半音阶口琴为切入点，为古典音乐的普及探索新方式。担任体验营内容设计的赵晨曦毕业于上海音乐学院，既是经典的音乐编辑，也是亚洲顶尖的口琴演奏家。在这个体验营中，他和团队融入了基本的乐理知识、乐曲背后的创作故事以及半音阶口琴的吹奏技巧。与琴童大部分会选择的钢琴或小提琴相比，半音阶口琴不仅拥有和它们一样的演奏音域和表现力，还简单易学，2个月就可以登上舞台进行独奏或合奏；试错成本低，平均元人民币就可以购得一把半音阶口琴；大人和小朋友可以一起学习，有助于亲子互动的陪伴。
少儿学习半音阶口琴的过程
扎实的乐理知识是开启音乐世界的一枚要是，无论是大朋友还是小朋友，根据自己的兴趣可以自主的去探索音乐的世界，而拥有登上舞台的能力也是体验音乐带给生活幸福感的一种方式。经典迈出“体验营”这一步，也是继《星期广播音乐会》《辰山草地广播音乐节》《辰山自然生活节》之后，有一个艺术普及形式上的探索和尝试。
推荐官一句话点评：小乐器大能量，普及音乐不仅要教会大家听，更希望大家可以参与“演”与“奏”之中，口琴是再好不过的切入点了！
1、龚琳娜与《慈悲颂》
龚琳娜在今年夏季音乐节开幕音乐会上
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如果说龚琳娜的音乐有某种风格的话，那一定是“自由”。从十几年前的那首《自由鸟》，到后来跳脱不羁的《忐忑》，再到这几年风雅悠游的古诗词歌曲，在大多数人难以揣摩的音乐风格背后，是她一贯的坚持：“风格是可以被打破的，但是质量必须有保证。”
在今年的夏季音乐节上，龚琳娜将全程参与其中，从开幕、专场到闭幕，与不同的乐团、指挥在不同的场地进行合作。其中最引人注目的是7月29日的闭幕音乐会。她将首次与作曲家谭盾合作，现场演绎其创作的作品《敦煌·慈悲颂》中的第五幕《心经》。
这一幕讲述的是乐僧空弦在丝绸之路上遇到了从苏州采蚕蛹回西域的女子篥娜的故事。龚琳娜将用歌声饰演女主角篥娜，在角色将死时有一段类似咏叹调的哭腔，谭盾对这段“哭”没有给到具体的乐谱，需要龚琳娜即兴诠释出这段情感，同时在唱腔上还要结合西域和江南两种风格。虽然接到邀约才20天的时间，但龚琳娜在采访中表示自己对这部作品非常期待，每天早晨7点醒来就在一遍一遍的练。
推荐官一句话点评：龚琳娜被大众认识是因为一首神曲，当时的评价就神奇得分为两个极端，一边觉得她疯疯癫癫无法入耳，另外一边则认为她唱功了得才能驾驭。近几年，龚琳娜不断尝试各种民族民间音乐的融合与推广，证明了自己的音乐实力，跳脱出了神曲带来的固有印象，从网红变身被认可的音乐家。
主播：洪韵
本期编辑记者：潜韵婷、洪韵、冯程、沈心悦
监制：潜韵婷
来源：经典
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