在当代社会中，萨克斯演奏已不是新鲜的事，越来越多的人加入到这一行列中。但这并不意味着萨克斯演奏是一项简单而又容易的工作，相反，它需要许多有效的练习才能有所收获。
萨克斯演奏最为关键的是应该具备个人特色，这一层次的到达需要不断的练习和领悟。我们更应注意练习萨克斯的方法，这样，萨克斯演奏的技艺才能日渐提高，也才能达到更高的造诣。
萨克斯是一种有着久远历史的西方乐器，自年比利时的发明者阿道夫萨克斯发明出世界上第一支萨克斯管，距今已经有一百多年的历史。随着萨克斯的渐渐流传，并逐渐为人所知，世界上在年正式将这种乐器命名为萨克斯，而它在出现之初是被称作低音萨克斯管的。
萨克斯进入我国是从年开始，那时，任职于中国的外国人罗伯特.德（RobertHart）创办了我国历史上的第一支管乐队，也就是从那时开始，中国人了解到还有萨克斯这样一种管乐器的存在。近些年来，伴随着各国音乐文化的交流，萨克斯这种西洋乐器日渐受到国人的喜爱，人们开始渴望学习和演奏它。
萨克斯演奏最重要的是个人风格的展现，演奏者能否找到自己的音乐感觉，只有在实际操作中才能体会到各中滋味。在学习萨克斯的过程中，不仅需要专业的技巧，更需要的是感情的投入，这样的演奏才能打动人心，也才能突出自己的个人特色。做到这些，应从以下几个方面入手。
一、古典打基础，专业练习打头阵
对于初学者来说，练习基本功（长音）是非常必要的，各调音阶音程练习是不可少的，到一定的程度练习时选择什么曲目是非常关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。长期的实践证明，初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严肃的音乐认识。
学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量达到了，才能产生从量变到质变的过程，也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。缺乏专业的指导，到了一定的程度就会遇到瓶颈，之前并不规范的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要达到一个比较高的层次是非常困难的。诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。
萨克斯练习时最基本的就是口型。一些非专业的老师在给学生作指导时，采用的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形，这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。因为用这种嘴型吹萨克斯时，是将笛头放在下嘴唇上，然后推进口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。这样的嘴型，在初学者看来，可以把笛头咬得很紧，不用担心滑落出来，而且可以使嘴劲得到锻炼，而且因为咬得紧可以演奏很长的时间。
对于刚入门的学生来说，采用这种嘴型看似简单又好掌握，好像是很正确的，实则不然，这是一种错误的嘴型。短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。
由于在演奏的过程中，采用这种口型下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。由于力的作用是相互的，被咬得变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何演奏呢？即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛头也是畸形的，演奏出来的声音将毫无美感，没有感情，是生硬而紧张的，显然，这严重违反了演奏的初衷。这就是错误指导造成的严重后果。由此可见，专业的指导是多么的重要。
我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先生也曾提到这种嘴型是错误的，而正确的嘴型其实是自然的口型，将嘴巴放松，将笛头自然地含住，这样演奏起来才是最为舒适，演奏出的音乐也是自然而美妙的。口型只是萨克斯练习中的一部分而已，而仅仅是口型方面有一点点的错误，就会有如此严重的后果，由此我们知道对于初学者来说，专业的指导是多么的重要。
二、多听大师的作品
萨克斯自出现以来，有一百多年的历史，这期间出现了很多萨克斯演奏的大师。大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，听大师们的作品，不能不说是一件幸事。在听大师的作品时，除了享受音乐的美妙，还应站在大师的肩膀上来学习。
无论是哪一位萨克斯演奏的大师，他们对气息的掌控都是无可挑剔的，这当然是长期练习和摸索的结果，而且每位大师对曲目的演奏都有着自己的理解，会有不同的处理，来让曲目呈现出演奏者或是作曲者想要表现出来的感情，这是我们需要学习的地方。
大师们对不同音乐风格的曲目会有不同的演奏处理，我们可以通过聆听大师的演奏来学习或是感受萨克斯演奏的处理方法。可以实际感受大师们运指的灵活度，从而使自己得到提高，形成良好的音乐感觉。
三、注意演奏方法的融会贯通
在萨克斯的演奏中，最常接触到的是古典、流行和爵士三种音乐的演奏，这三种音乐是三种不同的风格，表达感情的方式也是不尽相同的，所以在演奏这三种音乐风格的曲目应该有不同的演奏处理，以期达到最接近音乐风格的表达。
前面提到说初学者应该选择古典乐作为演奏曲目，这是因为在萨克斯演奏中古典演奏法是基础，基础打好了，才能谈演奏风格和个人感觉。
而流行演奏法正是为演奏者找音乐感觉的，随性而洒脱的流行乐，演奏者们在演奏时可以尽情融入自身的感觉和对音乐的个人理解。
爵士乐与古典乐、流行乐相比，最大的特点就是即兴，而即兴是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音乐感觉后的一种挥洒自如的状态。
所以这三种演奏方法可以说是一个循序渐进的过程。在有了古典乐的专业练习之后，可以形成一个良好的气息和专业的技术技巧，有了这些作支撑才能逐渐在音乐感觉上摸索。培养音乐感觉最好的方法是学习流行演奏法，流行演奏法中更讲究的是自然，也就是跟着音乐的感觉走，不给演奏者过多的限制，完全跟着演奏的音乐的音符走，经过流行演奏法练习后，演奏者会对音乐的感觉有着更好的理解和驾驭。
在演奏技巧和音乐感觉都不是问题的情况下，学习爵士演奏法，可以说是水到渠成的事。因为爵士演奏中的最大难题是即兴演奏，只有在技术和技巧都很成熟的条件下，才有可能做到即兴，随性所欲的发挥。所以说，学好了古典演奏法和流行演奏法，再学习爵士演奏法是事半功倍的。在这三种演奏方法都掌握了之后，说明演奏者对萨克斯演奏已经达到一个较高的层次了，要想再有所提高，就要学会将这三种演奏方法融会贯通，这样无论遇到什么类型什么风格的音乐需要演奏，演奏者都能很好的把握和表现出来。
总之，演奏萨克斯是一件特别幸福的事，音乐中或悠扬、或婉转、或激昂、或伤感、或喜悦的感情通过萨克斯表现出来，使听众感受到，达到演奏者与听众的共鸣，这就是萨克斯演奏者们所追求的。我们只有在萨克斯的学习和演奏中学到有效的方法，才能为我们的听众呈现出更为美妙的音乐，奉献出更为动听的萨克斯演奏曲目。
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