杜普蕾的“宿命之歌”
埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
杜普蕾的一生仿佛都捆绑在了这首埃尔加的大提琴协奏曲上，也多亏了她的演奏才使得这部作品得以推广和流行。相信无人会反驳杜普蕾的演奏是史上最经典的版本。当然，这部作品不仅是杜普蕾的经典之作同时也是作曲家埃尔加晚期作品的代表。
埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战之后，民众刚刚恢复艺术活动，大家普遍认为他的音乐已经脱离了那个时代的喜好，音乐会上也很少再出现埃尔加的作品了。这首大提琴协奏曲首演前，留给埃尔加和乐队排练的时间少之又少，可想而知造成了这部作品第一次的演出时的翻车惨况。
年，埃尔加在伦敦做完摘除扁桃体的手术，从麻醉中恢复知觉后马上记录下了这首协奏曲的主题旋律，随后回到了休假小屋先后创作了室内乐作品。年才正式开始了大提琴协奏曲的创作，同年10月27日在伦敦交响乐团当年的乐季开幕音乐会上进行了首演。由于首演失利，直到第二次上演中间间隔了一年之久。
埃尔加是留声机诞生以来第一位认真对待录音技术的作曲家，也正是因为杜普蕾年的录音唱片才使得这部作品得到了前所未有的流行。在大提琴的音色在杜普蕾的演奏下充满了愁思。之后埃尔加创作的作品上演率极低，造就了这首《大提琴协奏曲》成为了埃尔加晚期创作的巅峰，全曲分为四个乐章。
第一乐章悲剧色彩的旋律，大提琴开始吟诵，喃喃细语的演奏，之后单簧管、巴松圆号进行了回应。乐队奏出的旋律，大提琴开始模仿跟奏。随后中提琴开始了主题旋律的演奏，慢慢传递给了独奏大提琴。在交替进行了几个回合后，大提琴开始缓慢逐渐渐强越来越高，带领整个乐队到达了高潮。在重复了两次高潮后，回归到了真正的平静状态，缓慢的引入了第二乐章。
第二乐章大提琴快速拨弦慢慢渐强，轻快而明朗的谐谑曲风格，经过了一段短暂的华彩片段之后，逐渐开始变得严肃庄严。与轻快所对应的是它背后残酷的氛围，这里藏着作曲家复杂的情感。大提琴这次又奏出了第一乐章的引子主题，从此刻开始正式进入第二乐章的第一主题旋律。这个主题经过反复后连接一段华彩乐句以拨奏的形式带动了乐队的合奏，在经过了两次主题重复之后开始进入第二主题，随后的几个主题旋律交替出现，再次慢慢回归到了轻松的气氛。
▲第二乐章手稿
第三乐章抒情的氛围贯穿了整个乐章，埃尔加把这个乐章描写的深刻而又简单，仿佛在回忆往昔浪漫温情的时刻，优美的旋律是献给病痛时刻陪在身旁的妻子。大提琴延绵不断的音色又像是有着些许的哀伤。
第四乐章以快速渐强的旋律开始，强音之后引出大提琴独奏，这段主题高贵而庄严，再现之后大提琴开始娓娓道来了作曲家的故事：埃尔加的创作生涯还算顺利，年发表了《谜语变奏曲》后开始受到了大家的认可，年《威风堂堂进行曲》第一首大火之后成为了英国最成功的作曲家。
随着二十世纪初现代主义音乐的开始盛行，涌现了如史特拉文斯基、普罗科菲耶夫等一批年轻的作曲家，大众开始喜好新鲜的元素，逐渐觉得埃尔加的音乐简单甚至有些腐朽，他的作品也开始慢慢退出了音乐会的节目单。
▲伦敦交响乐团
在被音乐界冷落这期间经历了战争，埃尔加体会到了战争和身体衰老疾病所带给他身体和心灵上的伤痛，在一战过后伤病还未痊愈就开始了创作。这个乐章的主题旋律从热情洋溢，中间经历了痛苦挣扎，到最后的感人至深，无不让人为之动容。
除了杜普蕾年与约翰·巴比罗利爵士和伦敦交响乐团（EMI）合作录制的唱片外还有许多优秀的录音版本：
年由大提琴家托特里埃和指挥家博列特合作的录音唱片，质量优秀，演奏出色，可以听出大提琴呈现出微妙的音色表情。
年，英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯与梅纽因爵士和皇家爱乐乐团合作录制的的唱片。被选为BBC音乐杂志选为的“最佳版本”，获得年“最佳古典唱片”的全英音乐奖。
此外美籍华人音乐家马友友、中国大提琴家王建都演奏过这部作品。
这部协奏曲是埃尔加献给自己妻子的暮年挽歌，也是他人生中创作的最后一部大型管弦乐作品。在这首“天鹅之歌”中可以听到一个晚年老人对自己人生的自省与回忆，同时也是作曲家对自己一生的告别。乐曲感情真挚，旋律起伏强烈，在理智与感性之间不断徘徊，演奏难度很大。这首让杜普蕾耗尽一生才华演绎的经典绝唱，在大提琴曲库中占据着重要的地位，经历了失败也经历了岁月的洗礼后，最终成为了人们心目中喜爱的作品。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/4027.html
