卢西亚诺·贝里奥(-)是意大利作曲家、指挥家、音乐教育家。5-60年代西方先锋派音乐家中具有代表性意义的杰出人物之一。由于他在现代音乐创作、指挥、教学、评论和为全面推进现代音乐发展中所取得的巨大成绩，使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。
从—年这20多午时间里，贝里奥以一种持久不衰的兴趣，先后为各种乐器和人声，创作了10首高难度的独奏、独唱作品，统一定名为《Sequenzas》系列。实际上，《系列》中每一首作品的创作，就是贝里奥关于某一发声媒体的诸多可能所做的一次专门化实验。其中所得，贝里奥又以不同的方式赋之以新的意义。
▲Sequenza系列之一：为长笛而作()
系列之一：为长笛而作()；系列之二：为竖琴而作()；系列之三：为人声而作()；系列之四：为钢琴而作()；系列之五；为长号而作()；系列之六：为中提等而作()；系列之七：为双簧管而作()；系列之八：为打击乐而作()；系列之九：为小提琴而作()；系列之十：为单簧管而作()，此专辑已到系列13。
▲Sequenza系列之十：为单簧管而作()
贝里奥的这一做法，令人想起那位普经是“实用音乐”支持和倡导者之一的兴德米特，鉴于音乐生活中缺少独奏曲目，而当时方兴未艾的新音乐又距听众太远的现状。自20年代末开始，为管弦乐队中大部分乐器，都写了一首以上简朴风格奏鸣曲的创举。然而，贝里奥创作这一作品系列的背景和目的与兴蚀米待还不完全相同。
▲Sequenza系列之十二：为巴松管而作()
50年代以来，电子音乐已在战后先锋派大潮中异峰突起，贝里奥也早已对这新的音源产生浓厚的兴趣，并有不少成功之作问世。但是，为了挖掘常规的单一发声媒体潜在的声源性能，为了验证单一的表演艺术家可能发挥的极限，贝里奥开始了这一“超级性”的创作实验。结果，它们也确实使人感到这种为单一声部写作、由单个艺术家表演的作品，不仅突破了“单一”的局限，能够产少辉煌灿烂的音响和不亚于合唱、合奏作品的那种色彩车宫、瞬息万变的对比，而且还可使人感到那种融表演性和戏剧性为—体的综合性艺术享受。
在这些作品中，贝里奥不仅使用了新的音乐语言，新而且是系统的发音、发声方法，同时还把戏剧式的舞台表演和戏剧性的矛盾冲突引入其中，使得每一首作品的演出，都需要强劲的力度、优美的动作、特定的体态和有效的舞台调度。而能够胜任这些作品演出的人，往往也都是现代音乐生活中训练有素和出类拔萃的佼佼者，有的甚至是毕生专门从事现代音乐表演的艺术家。
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