音乐，总是在不经意间流淌进我们的耳朵。不管在电影中，在戏剧里，在咖啡馆或者就在街头的一角。然而对于音乐知识的学习，大多数人都初中时代悄然结束。成年以后，除了少部分专业学习者有机会进一步学习音乐，我们大多数人早与音乐艺术渐行渐远。
从巴赫、莫扎特到贝多芬，从德沃夏克、柴可夫斯基到肖邦，从埃灵顿、伯恩斯坦到披头士，群星璀璨的艺术大师为我们留下浩如烟海的音乐作品。而被人津津乐道的音乐史，同样是一段段令人心驰神往的永恒传奇。
如何才能重新燃起我们对音乐知识的渴望？
如何学会欣赏音乐？
如何才能将这些唾手可得的人间瑰宝装进自己的知识宝库？
唯有阅读和聆听。
读音乐史很枯燥？不存在的！
从中世纪、文艺复兴时期、巴洛克音乐、古典乐派、浪漫乐派、民族乐派，到现代音乐、先锋音乐。细数从头，光是看看这些名字，就能让一般读者挠头不已。
博闻还是强记，真是个两难问题。如何能让读者的学习更简单、有效，《听音乐》来告诉你。
1选择最具代表性的音乐案例
严格的说，这本书是一本有关音乐史的读本，文字占了大多数，厚达3cm，多页，一只手拿还有些吃力。
但请不要被它巨大的体量吓跑，因为这很有可能是你见过的、讲述有关音乐的最为生动的一本书。
大量精彩的音乐片段以声音+乐谱的形式充斥在书中，随意翻开一个章节都会遇见，比如这段浪漫主义代表作《魔王》。
当然在介绍音乐之前，少不了对伟大创作者做以必要介绍。比如少年时舒伯特如何表现出惊人的音乐天赋；如何受到诗歌和《浮士德》的鼓舞在年仅17岁便创作出伟大的艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》；如何与当时的艺术家密切交往；又如何在31岁的大好光年死去。
同时也有必要用一定篇幅概括其音乐创作的主要特点。比如惊人的数量；许多歌曲与自然或者不幸的爱情有关；独特的旋律和诗意等等。
2恰到好处的篇幅
这本书中所有的分析都丝毫不会长篇大论，而是点到即止，充分为读者保留了想象的余地。
《魔王》片段中简要提到其故事背景：
“歌德的叙事诗几乎全是对话，描述了一位父亲抱着奄奄一息的儿子在暴风雨中奔驰的情景。神志不清的孩子脑中出现传说中的魔王……舒伯特用通谱歌的形式表现诗歌激动人心的紧张感。”
声音片段的选择，谱例长短的摘取都恰到好处。书中仅仅例举三个小节，就足以表达这些低八度的三连音和恐怖的低音部主题。
一位父亲抱着奄奄一息的儿子在暴风雨中策马奔驰，而神志不清的孩子脑子中出现魔王正在召唤他走向死亡。
音乐中，受到惊吓的小男孩用小调在高音域歌唱。三次“父亲啊，父亲”，每一次，不协和和声都为他的呼喊增添恐怖的气氛。这在书中也仅仅用一小节谱例着重体现。
最后一行，直接的向读者展示出——动人的高潮在结尾处，当父亲和孩子到家时，马蹄声的伴奏渐渐停止。此时，一段凄凉、心碎的宣叙调令每一个词都震撼人心，叙述者告诉人们，孩子在他的怀里死去。
音乐从本质上来说是无需介绍就能被人理解的艺术，就如同上面所举例，即便没有语言方面的理解，只根据音乐本身的旋律、音高、节奏、强弱等等，就能让人在一定程度上直观体会故事中的不同角色带来的紧张、急迫、恐惧和绝望。
如果所有音乐的学习都能像阅读《听音乐》一样，那么听懂音乐真的有趣又简单。
“听”是学习音乐最好方式！
如果，上面的文字不配上音乐片段，你会不会觉得仅凭文字和谱例依然看不明白？毕竟大多数人不是专业学习者，不听音乐而仅仅阅读有关音高、力度和音色的文字总是显得过于抽象。为了理解和感受音的性质，我们必须聆听音乐。
1完备的“导聆”系统，同类图书无可比拟
《听音乐》最大的特点，是书中讲到的内容几乎都有对应的音乐片段，并且这些音乐片段可以随时随地通过扫码，被真的“听”到。
书中设置的“作品导聆”（用于器乐作品）和“声乐导聆”（用于带歌词的作品）能帮助读者将注意力集中于音乐体验本身。
在“作品导聆”中，每一段解说都描述了一段相应的音乐。这些解说可能关于力度、乐器、音高或情绪。
在“声乐导聆”中，歌词边上附有简短的解说，帮助读者了解词曲之间的关系并理解歌词和音乐的内容。
在“导聆”正文之前先有文字介绍作品的主要特征。正文各段左侧标注有该段所描述的音乐的播放起始时间。导聆还提供作品的配器、录音相关信息以及每段录音的时长。
例如，在门德尔松：E小调小提琴协奏曲第一乐章的作品导聆中，1段写道：
“弦乐，弱，引出独奏小提琴。小调上的主旋律，高音区，连奏。”“独奏小提琴，跑动音形。坚强，上行乐句。”“乐队，非常强（ff），主旋律。节奏运动逐渐加快，直至终止式。”……
而这些音乐片段的讲解，并非逐字逐句的讲解。作者在讲述的时候，只是点出了重要的、必要的、必须被了解的部分，其余则为读者留下了主观感受的空间。
“音乐导聆”系统是目前市场上其他音乐类图书无法比拟的。其中，曲目的结构、节拍、速度、乐器、mp3的音轨、以及主题的乐谱和出现的时间都标记得一清二楚，便于读者在欣赏时随时跟进，边听边读。
2连枯燥的名词学起来都很有趣
音乐的学习中有相当多的术语、比如音高、力度、音色、人声、乐器、节拍、旋律、和声、织体等等等等。但如果只是干巴巴的对这些名词做文字上的讲解，那将会非常抽象，学习起来也会相当枯燥。但因为同样在加入了大量的音乐导聆，让人们对音乐要素的学习也能充满新鲜感。
而大量的插图和一首为介绍管弦乐队中的乐器而创作的《青少年管弦乐指南》里。你不仅能听到交响乐队全体演奏，木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组的分别演奏，你还能分别听到小提琴、竖琴、双簧管、圆号、定音鼓等标准交响乐队里各种乐器的演奏。
当然，在旁边一样附上了关键点时间表，让你不错过每一样乐器的音色表现。就算是看似无法表现旋律的定音鼓、钹、木鱼等，也都拥有自己的演奏时间，清晰呈现了它们的音色和特征。
再比如在介绍力度时，除了清晰易懂的文字讲述之外，还列举了肖邦的C小调钢琴前奏曲，让感受如何仅用一件乐器就能呈现音乐力度的变化，表达情绪的波动。
听过之后，一个个音乐名词对于你来说，不再是一个模糊的印象，不再是书本上枯燥的文字而是生动真实的声音和旋律。
你想了解的有关音乐的一切，这里都有
1涵盖范围全面
《听音乐》涉及的内容相当全面，而在巨大的知识量前，当然少不了一套详尽、清晰地目录，以便能方便、轻松地查阅到想要了解的历史背景、知识要点、音乐案例等等内容。
非常详细的目录
以上海音乐学院副院长杨燕迪先生对这本书的评论来概括：
“作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品。不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴。一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。”
2文字、声音、插图结合，加深人们对音乐风格的认知
音乐并非从真空中产生，为全面理解音乐的风格，我们需要对音乐的社会功能有所了解。
一首音乐作品是为了贵族的娱乐，音乐厅的演出，还是中产阶级的家庭娱乐创作的？它是否意在伴奏歌唱、舞蹈、宗教仪式或戏剧？
音乐风格同样受到人类政治、经济、社会和思想发展的制约。在同一个历史时期，不同艺术形式常常会体现出相同的风格。
西方艺术音乐的历史大致可以从风格上区分为以下几个时期：
中世纪时期（MiddleAges，—1）
文艺复兴时期（Renaissance，1—1）
巴洛克时期（Baroque，1—）
古典时期（Classical，—）
浪漫时期（Romantic，—）
20世纪音乐；年以前
年至今
《听音乐》中的西方音乐部分也基本如此设定。在介绍每一种音乐风格的过程中，作者凭借自己几十年的教学经验进行取舍，着重对最为重要的知识内容加以详细解读。
比如书中第四部分讲到巴洛克时期时，章节开头首先概述了巴洛克本身的含义、同时代的雕塑、绘画、建筑、政治、宗教、科学等内容，让读者在学习巴洛克时期的音乐时，首先对年前的社会现状有大致的了解。而章节最前面还有“年表”方便人们直观了解同一时期的重要历史事件。
然后再来细细的讲述巴洛克音乐的特征、乐队、曲式、在当时教会和宫廷贵族中的重要地位、赋格在巴洛克时期的重要性、革命性的创新——歌剧等。最后才会着重讲解最具代表性的作曲家和其代表作。
许多巴洛克歌剧为展示财富和权力而创作。图为彼得罗·多梅尼科·奥利维罗（PietroDomenicoOlivero）关于都灵皇家剧院的画作，正在上演的歌剧是弗朗西斯科·费奥（FrancescoFeo）的歌剧《阿尔萨切》（Arsace）。
3特殊的章节设置，拒绝读书却不得要领的挫败感
内容太多，对于一般人来说总会觉得艰深、难啃。一章一章读下来，经常会觉得什么都没记住，久而久之往往会丧失读完、读懂的信心。而《听音乐》的每一个章节开头都有提示，末尾都有总结，让你带着问题阅读和回顾。
章节开头做出这样的提示：
章节最后做出这样的总结：
千锤百炼得一本好书
《听音乐》能长青不衰的在世界畅销20多年，自然因为书的本身由最专业的作者和出版公司精心打造。
《听音乐》的原名是Music:anAppreciation，作者罗杰·凯密恩先生出生于年，先后在美国纽约哥伦比亚学院和普林斯顿大学获得硕士和博士学位。他曾师从20世纪伟大钢琴哲学大师克劳迪奥·阿劳学习钢琴，他不但在教授音乐欣赏课程方面有近30年的丰富的经验，还作为音乐家在世界范围内演出。
《听音乐》是凯密恩先生多年教学经验的结晶，他从第一版开始就运用了“聆赏要点”这一方式，据说这种方式也是凯密恩首创的。在随后的几版中，作者又对“聆赏要点”进行了加强和改进，在内容上同样不断增补、修订。如今这本书已再版10余次，风靡世界。
年《听音乐》（全彩插图第11版）出版，在这一版本中，作者希望能在作品选择上兼顾深度与广度，因此又补充了不少新内容，页数也从之前的页（《听音乐》第六版）扩展到现在的页。老版本附赠的CD也被换成只需要手机扫描就能轻松聆听音乐的
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