古琴之艺蕴藏着文人雅士的气质，标志着交响性音乐起源的室内乐则是西方音乐中富有亲密感的一种表达形式。来自东西方的二者在邂逅之时，虽有“形”之异，音符之下则是相通的知音之情。
10月4日—17日，国家大剧院管弦乐团将携手古琴演奏家陈雷激开启“琴之歌：古琴与室内乐”跨界巡演。巡演曲目除《流水》《平沙落雁》等经典古曲，还包括《琴之歌》《劝君更尽一杯酒》《颐和园华尔兹》《致敬贝多芬》等多部将古琴艺术与西洋重奏相融合的佳作。乐团特邀音乐学者橙客专访古琴演奏家陈雷激、作曲家陈欣若、姚晨以及乐团助理首席马魏家，从多个维度与观众一同探寻这场东西方音乐对话的妙趣与深意。
古琴演奏家陈雷激
橙客：古琴在历史上大部分时间保持着离群索居的独奏姿态，而现在您尝试将古琴与西洋乐器对话，这是否在有意颠覆这件乐器的属性？
陈雷激：古琴从古时琴师雅士的小范围欣赏，到新中国成立后经过改革并进入音乐学院的专业音乐教学中，表演形式在时代发展中不断变化。在这一转变过程中，较为关键的因素之一是扩音技术。以前扩音技术是较为复杂的，这使古琴只能在小范围演奏欣赏。伴随技术的发展，古琴音乐可以通过扩音的方式让更多人近距离欣赏。对于古琴的表演形式，不能只局限于传统的表演形式与传统曲目，这次我能和国家大剧院管弦乐团进行室内乐的合作，也是在尝试创新。我认为大家需要把古琴固有的文化符号放下，更多地
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