近日，广州青年交响乐团（下称“广青交”）成立10周年巡回演出在登陆广州、武汉、成都、西安之后来到上海，这也是巡演的最后一站。
广青交上海音乐会现场
“力量很雄厚，听起来不像是一个青年交响乐团，完全是职业性的交响乐团！”九十六岁高龄的指挥大师曹鹏感叹。
演出的上半场是瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，前者雄浑有力，灿若烟火，青年演奏者们经历过反复的演出实践，能够体现出不断深入的思考和表达；后者音乐语言简洁，气质高贵。
担任单簧管声部首席的马浩翔是即将离开乐队投入高三学习的高中生，他和长笛演奏者在第一乐章第二主题的接续演奏中那种悠长、浪漫，充满光辉想象的气质，有超越年龄的理解；而在上半场演奏中，景焕的指挥同样可圈可点。“他们知道这是协奏曲，明白配合的重要性，这是一次指挥、独奏、乐团之间的三方合作。孩子们的演奏该贴的贴，该跟的跟，亦步亦趋，严丝合缝。”协奏曲可能是最能体现团队意义的作品类型，它需要合作的精神、对话的艺术、表达的勇气，三者缺一不可。
广州青年交响乐团音乐总监景焕执棒广青交
下半场，乐团演奏了李海鹰的音乐会序曲《中国》以及陈怡、周龙的《赛龙夺锦随想曲》，作为中国作曲家的新作品，其难度不小。
广州青年交响乐团音乐总监景焕表示，从广州到上海，每一站的演出都不同，过程中也在不断完善，“对于学音乐的人来说，现场才是最珍贵的，哪怕是小瑕疵也是无法复制，这就是现场的魅力。”
广州青年交响乐团创始人、名誉团长余其铿经常提及“传承”二字。然而广青交传承不是靠说出来的，是靠乐团台前幕后撸起袖子干出来的，其中发挥关键作用的就是广州交响乐团的每位导师，他们毫无保留的技艺传授，是广青交成功的关键。
在广州交响乐团音乐总监余隆看来，技术、艺术乃至乐团文化的传承是建立优秀乐团的价值和演奏体系的必要条件。“传承是‘法古而非泥古’，所以在广青交团员的演奏中，我们也能感受到对音乐不同维度、有个性的理解。”
据了解，广青交成立十年来，如今已不仅是一个乐团，而是形成了一套覆盖儿童、少年、青年三个年龄层的体系，包括两个少年基础班、一个少年交响乐团、一个青年交响乐团共四个板块。
（主办方供图）
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