他，16岁上大学，26岁美国西北大学双学位博士生，兼任美国西北大学音乐理论和音乐历史讲师。年全年世界巡演总计32场足迹遍布东南亚、北美及欧洲。他，就是旅美青年钢琴家—赵阳明天。
01.幸运的学琴之路
1、16岁上大学的你，为什么读书读得那么快？
首先我觉得自己很幸运，初中毕业后就读了大学，但同时时间也很紧，这种紧迫感督促着我不断向前走。我并不觉得自己跑得非常快，只是会尽量加紧步伐，利用有限的时间，去学习更多，不断提升自我，完善自我。
2、最喜欢哪几个作曲家的作品？
我的喜好很广，从古典音乐、爵士乐、流行乐、摇滚乐、民乐，到现代音乐，我都很喜欢。古典音乐中，我很喜欢维瓦尔第的《四季》《圣母颂歌》，李斯特的《匈牙利幻想曲》，以及肖邦的《玛祖卡》等。
3、除了钻研技术不断练琴，还应该学习什么来提升自己？
除了每天要有基本的练习之外，我们还需要去学习音乐理论和其他不同的知识。学习音乐理论，了解音乐历史，我们才能对曲目有更深的了解和理解，有更多的想法去继续发展未来的音乐。
02.教学是演奏的延续
4、孩子几岁学钢琴比较合适？
每个国家的教育制度和体制不一样，孩子学琴的年龄也不一样。我是4岁半学琴，甚至有的小孩2岁半、3岁半就开始学琴了，这个没有绝对的说法。
我个人觉得5-8岁学钢琴比较合适，6-7岁是学琴的黄金期。因为3-4岁学琴的时候，孩子的思想还未完全成熟，更多是被家长强行逼迫着练琴；6-7岁的时候，他们开始上小学，有了自己的想法，这个时候家长更多的是发挥一种引导的作用。
5、如何判断孩子是否有天赋？
首先要看我们怎么诠释“天赋”这个词的含义。在我个人看来，所谓的音乐天赋也许是音乐意识觉醒得更早，可能不需要老师指导，他就知道DoReMiFaSolLaSiDo，或者已经辨别出了绝对音高。
“那音乐天赋到底重不重要呢？重要！
但它是否起到决定性作用呢？我觉得未必。”
有天赋的孩子也许比别人悟性更好，学得更快，但这些是可以通过后天的努力赶上来的。后天的努力比天赋更重要，更扎实。
作为老师，我们更重要的是找到每位学生的优缺点进行分析，然后为他们设计个人专属的学习计划，不断引导和帮助学生。
6、一名合格的钢琴老师应该具备什么？
首先，保持自我学习。我们一定要坚持练琴和演奏，为学生做好示范，每堂课给学生最好的状态去完成。
第二，具备职业态度，即不乱取消课，不乱改课，按时完成课时。我们对学生要严格，但也要尊重学生，这是一个平等的问题。
第三，教学质量。老师要把每一堂课的质量做到最好，对学生严格但保持耐心。
▲左：赵阳明天；右：BenceSzepesi▲
03.音乐永远值得探索
7、之前听说你和一位单簧管演奏家合作录制了唱片，并且在欧洲多次巡演，为什么会和单簧管演奏家合作呢？这样的组合在音乐上带给你哪些新想法？
这个组合是由我们共同经纪人安排的。其实刚开始合作的时候，我们俩可以说是“水火不容”，风格完全不一样。
我们的首场音乐会就被安排在卡内基，其实当时对我的压力很大，因为我感觉我们的“化学反应”还没有完全形成。好在观众反应很好，纽约音乐评论和路透社都对音乐会评价很不错。
之后在东南亚巡演以及在纽约录音时，我们的配合也越来越默契。我从这位单簧管搭档BenceSzepesi身上学到很多东西，尤其是他运用Rubato的风格和勾画歌唱性线条的能力。
▲专辑《BenceSzepesiYangmingtianZhao》发行啦▲
关于这张专辑
这张专辑包括了两首巴托克、一首Weiner的作品，展现了单簧管演奏家Bence和赵阳明天对匈牙利音乐的精彩诠释。罗西尼的主题与变奏勾画出了戏剧性的音乐色彩变化，单簧管温暖的歌唱性以及精彩的炫技性。Mangani根据格什温改编的蓝调展现了两位演奏家的精彩即兴和默契配合。钢琴伴奏部分基本是赵阳明天的纯即兴发挥。
8、如何看待器乐之间协作这样的形式？
其实学重奏和弹伴奏是很重要的一门技巧，这些音乐形式让我们习惯独奏的人更愿意去学习倾听和不断调整。而且我觉得学习室内乐重奏和伴奏，会比看书来研究rubato更实在，也能收获到更多实践经验，这些技巧也完全可以运用到我们钢琴独奏理念里面。
9、未来中国钢琴的发展？
钢琴发展在中国的未来中展现出积极向上的一面。在过去的几十年里，这些音乐界的老前辈们为学生们的钢琴技术打下了坚实的基础；现在我们有更多的机会能够对外交流，在不断进行的音乐探索中，所展现出来的钢琴学派也非常丰富。
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